Première au Festival du film de Venise avant sa brève exploitation en salle, Le tueur nous entraîne dans l’univers d’un assassin international qui prépare méticuleusement sa dernière mission. Après avoir frôlé la catastrophe, il est en fuite, prêt à affronter ses employeurs – et lui-même – alors qu’il se lance dans une chasse à l’homme mondiale qui, selon lui, n’a rien de personnel.
Basé sur le roman graphique français du même nom créé par Alexis Nolent & ; Luc Jacamon, le film est une sorte de réunion pour Fincher et son ancien collaborateur scénariste Andrew Kevin Walker, qui a travaillé sur les scénarios de Sept & ; Fight Club au milieu et à la fin des années 1990. Fincher fait également appel à son directeur de la photographie de prédilection, le lauréat d’un Oscar Erik Messerschmidt (Mank, Mindhunter) & ; les compositeurs Trent Reznor & ; Atticus Ross (The Social Network, Gone Girl, La fille au tatouage de dragon).
S’il a peut-être fait un petit détour avec son projet plus personnel MankLe réalisateur David Fincher est revenu à son amour des bas-fonds de la société avec Le Tueur. Tueur à gages dans le cadre d’un réseau dirigé par un avocat spécialisé dans le commerce international et son ancien élève. Ils travaillent pour l’élite fortunée. Ils couvrent leurs traces avec une extrême précision. Utiliser les commodités modernes comme les stations WeWork, les ramassages Amazon, & ; les livraisons Postmates pour mener à bien les missions. On dirait le terrain de jeu idéal pour l’homme qui a fait de Se7en, La fille au dragon Tatouage, & ; Chasseur d’esprit.
Ce qu’il pourrait trouver encore plus attrayant que le côté plus brutal de la profession, c’est l’approche calculée et l’attention méticuleuse aux détails que le travail exige. L’homme connu pour ses plus de 50 prises sur une scène ou pour avoir abandonné des performances solides parce qu’un figurant ne marchait pas comme il le fallait peut en venir à apprécier un homme qui doit abaisser son rythme cardiaque à moins de 60 pour tirer sur sa cible à longue distance à travers des fenêtres en verre. Si le diable est dans les détails, alors ce film va directement en enfer. Comme le dit le chef des assassins après avoir fait exploser une maison avec un cocktail Molotov : « C’est ce qu’il faut… Ce à quoi vous devez vous engager… si vous voulez réussir. »
Quelles que soient ses motivations ou ses inspirations, Fincher a certainement trouvé sa muse en la personne de Michael Fassbender. Un acteur capable d’incarner à la fois un intellectuel froid et prudent dans Steve Jobs et un mystérieux agent d’entretien dans Haywire a dû figurer en tête de la liste des personnes à engager par Fincher. Heureusement pour nous, Fassbender a accepté la mission. Il nous aspire avec sa narration monotone expliquant les vertus de l’écoute de la musique comme distraction saine ou sa mentalité de « ne pas s’en foutre » ou de « ne pas porter de drapeau », puis nous époustoufle avec ses qualités athlétiques et sa férocité lorsque le devoir l’appelle.
Le film s’enorgueillit également d’une distribution secondaire petite mais puissante, composée de Tilda Swinton (Michael Clayton, Le cas curieux de Benjamin Button), une autre lauréate d’un Oscar, de Charles Parnell (Top Gun : Maverick, Mission : Impossible – Dead Reckoning Part One), toujours impressionnant, et du vétéran Arliss Howard, que Fincher a brillamment utilisé dans le rôle du chef de studio Louis B. Mayer dans le film de 2020, Le temps de l’action. Mank.
Si les fans de Fincher se réjouiront du retour à la forme de The Killer en tant que thriller sombre et morose, ils devraient également se réjouir de l’augmentation du volume de comédie discrète qui a été largement absente depuis l’époque des premiers scripts d’Andrew Kevin Walker. Même dans les moments les plus frénétiques, la narration de Fassbender se transforme en boutades dignes du Fight Club, telles que « WWJWBD… Que ferait John Wilkes Booth ? » ou « Comment se passe mon je-m’en-foutisme ? ». Il se lance même dans des lamentations sur sa profession, notamment « À quand remonte ma dernière noyade tranquille ? » ou « C’est incroyable à quel point il est physiquement épuisant de ne rien faire » – un de mes préférés, qui pourrait être l’hymne des critiques de cinéma. Les téléspectateurs qui apprécient les petits détails pourraient également sourire aux pseudonymes des personnages de la sitcom Le tueur doit utiliser de temps en temps, bien qu’Archie Bunker puisse être un peu trop si vous essayez d’être discret.
Je m’en voudrais également de ne pas mentionner The Smiths, le groupe britannique de rock indépendant par excellence des années 1980 et le fond d’écran sonore des activités professionnelles de The Killer. Ce détail est si parfait qu’il fait mal. Les mélodies régulières sont rehaussées par les croassements mélancoliques de Morrissey, avec des paroles si obsédantes qu’un tueur à gages ne peut que les adorer. Des lignes comme « I am human and I need to be loved just like everybody else does » (Je suis humain et j’ai besoin d’être aimé comme tout le monde), tirées de ma chanson préférée des Smiths, « How Soon is Now ? Le tueur en découvrant subtilement la romance secrète qui motive sa vengeance. La chanson du générique de fin « There is a Light That Never Goes Out » est également la plus romantique qu’un assassin de sang-froid puisse avoir avec son refrain sombre et clin d’œil « … to die by your side is such a heavenly way to die » (mourir à tes côtés est une façon si céleste de mourir).
Bien que j’aie beaucoup apprécié le film, la seule chose qui m’empêche de le considérer comme un Fincher de premier ordre est le sentiment, ou l’absence de sentiment, après la fin du film. Généralement, dans ce genre de films, nous avons droit à une chasse au chat et à la souris ou à un égal pour contrer la précision et l’habileté de notre héros ou de notre anti-héros. Le TueurNous ne le voyons qu’au moment où il se venge et tente d’échapper à la vie qu’il a créée en toute connaissance de cause. Bien que j’apprécie le niveau de détail et d’exécution, le film, tout comme son protagoniste, manque de profondeur, de sentiment ou de message, ce qui peut laisser un vide à la fin du film. Les lamentations sur la sécurité & ; le destin ne font pas grand-chose dans son sillage. Le film est digne de son brillant créateur, Fincher, mais ses conclusions sont trop mineures ou trop subtiles pour rester dans les mémoires comme le meilleur de sa filmographie.
Dans l’ensemble, Le tueur est un regard soigneusement conçu et étonnamment ludique sur une profession sombre et vicieuse. Sa brillance réside dans son ambiance, son niveau de détail, son humour et ses performances glaciales. Fassbender s’acquitte de sa tâche comme lui seul peut le faire, mêlant stoïcisme, athlétisme et humour mordant tandis qu’il se fraye méthodiquement un chemin dans et hors du danger. Bien que l’exécution soit de premier ordre et terriblement captivante, la substance peut vous laisser sur votre faim ; mais bon sang si ce n’est pas un voyage qui en vaut la peine.
Regarder Le tueur Si vous avez aimé
- Chasseur d’esprit
- Se7en
- Le Mécanicien
- Get Carter (1971)
- Leon : Le Professionnel
- Le Samourai
- La fille au tatouage de dragon
MVP de Le tueur
La scène de la maison en Floride
Pour un film qui tente de garder un équilibre comme le pouls de son protagoniste, la séquence de vengeance dans la maison de Floride vous fera jeter votre Apple Watch par la fenêtre. Des pitbulls drogués au cocktail Molotov, cette scène fait monter l’action jusqu’à l’absurde (ce qui n’est pas un reproche). La chorégraphie des combats est bien conçue, bien mise en scène, & ; tout à fait satisfaisante même si la plupart des coups assommeraient Muhammad Ali et n’empêchent pas notre assassin d’arriver à ses fins.
Un retour à ce qui nous a fait tomber amoureux de Fincher il y a plus de 25 ans, avec plus d’humour que prévu. Il est temps de commander un chapeau de seau & ; chemise hawaïenne pour Halloween l’année prochaine.