Crédits photos : Michael Kovac (à gauche) et David Livingston (au centre) Getty Images
Par le créateur de Mr. Robot, le nouveau thriller de Sam Esmail, Laissez le monde derrière vous, vient de débarquer sur Netflix. Juste avant sa sortie, nous avons eu le plaisir de discuter de la partition de Leave the World Behind avec le compositeur Mac Quayle.
Laisser le monde derrière soi est un film Netflix à suspense et à drame de Mr. Robot du créateur Sam Esmail. Le thriller est sorti sur Netflix le 8 décembre 2023. Vous pouvez retrouver notre avant-première ici pour une analyse complète du film. Leave the World Behind.
Avant de travailler sur Laisser le monde derrière soiMac Quayle a travaillé sur des projets Netflix tels que Ratched et L’homme politique. Il a également travaillé sur plusieurs autres projets pour le producteur Ryan Murphy, tels que American Horror Story, American Crime Story, American Horror Stories, Éclairé par le gazet Scream Queens.
Mac Quayle est surtout connu pour son travail sur la série policière de Sam Esmail Mr. Robot, pour laquelle il a remporté un Primetime Emmy Award en 2016 dans la catégorie « Outstanding Music Composition For A Series (Original Dramatic Score) ».
Comment vous êtes-vous impliqué pour la première fois dans Laisser le monde derrière soi?
J’ai une relation de longue date avec le scénariste et réalisateur Sam Esmail. J’ai enregistré un spectacle qu’il a créé, Mr. Robot. Nous avons commencé à travailler ensemble sur cette série en 2015, et elle a duré quatre saisons. Et donc, oui, il m’a contacté, je pense au début de 2022, et m’a dit qu’il voulait que je vienne à bord si j’étais intéressé par l’écriture de la musique de Leave the World Behind.
Comment décririez-vous votre musique pour le film ?
C’est une musique orchestrale.
Beaucoup de cordes, de cuivres, de bois, de percussions. C’est troublant. On utilise beaucoup la dissonance. Et je pense que c’est assez inhabituel. Elle n’adhère pas nécessairement à ce que certains pourraient appeler la musique normale. Elle est certainement un peu bizarre et son intention est de mettre le spectateur mal à l’aise, de l’amener à s’interroger sur ce qui se passe et de souligner l’émotion de cette histoire apocalyptique.
Vous avez déjà travaillé avec ce type d’esthétique, n’est-ce pas ? Parce que vous avez réalisé une grande partie de la musique de American Horror Story et a beaucoup travaillé sur l’aspect horrifique, est-ce que ce thème s’intègre dans le programme de l Laisser le monde derrière soi?
Je veux dire qu’il y a des moments que l’on pourrait qualifier d’un peu horrifiques, mais dans l’ensemble, ce n’est pas un film d’horreur, même s’il y a des choses terrifiantes dans ce film. C’est donc une question qui s’est posée lorsque nous avons travaillé sur la musique. Il y a eu des petits moments où Sam s’est dit : « Ça devrait presque ressembler à un film d’horreur ici ». Mais juste un peu. Et je me souviens d’être allé trop loin. Et il me disait : « Oui, ça ressemble à de l’horreur, mais je pense que nous sommes allés un peu trop loin. Réduisons-le pour qu’il y ait juste un peu de saveur.
HOLLYWOOD, CALIFORNIE – 25 OCTOBRE : Mac Quayle (G) et Tod Campbell participent à une discussion lors de l’AFI Fest 2023 : Red Carpet Premiere Of « Leave The World Behind » au TCL Chinese Theatre le 25 octobre 2023 à Hollywood, Californie. (Photo par Michael Kovac/Getty Images pour AFI)
Qu’est-ce que cela vous a fait de travailler à nouveau avec Sam Esmail ? Avait-on une idée de ce que devait être la musique, ou vous a-t-on laissé la liberté d’expérimenter ? Y a-t-il eu une collaboration ?
Oui, c’était une collaboration, et oui, il y avait de la place pour l’expérimentation. Sam m’a fait écouter une playlist de musique qu’il avait collectée et dont il pensait qu’elle pourrait être une source d’inspiration pour le son du film. C’était ce que j’appellerais de la nouvelle musique classique d’avant-garde.
Je n’avais jamais entendu parler d’une grande partie de cette musique interprétée par des ensembles européens, des ensembles orchestraux, assez bizarres, assez dissonants. J’ai pensé qu’il s’agissait d’un point de départ intéressant. Et si nous voulons faire cela, nous devrons enregistrer de vrais musiciens et Sam était d’accord. Je me suis assis pour écrire quelques démos et j’avais besoin d’un moyen d’entrer. J’avais besoin de trouver un moyen de commencer. J’ai découvert un compositeur appelé Olivier Messiaen, qui était actif au début et au milieu du 20e siècle. Il a proposé une sorte de théorie musicale appelée les modes de Messiaen. Il s’agit en fait de gammes. Je les ai découverts et j’ai commencé à m’en servir. Sans mauvais jeu de mots. Mais le mode 3 a attiré mon attention. Il me semblait que c’était un endroit où je pouvais utiliser cette règle, cette gamme, et me heurter en quelque sorte à cette règle, et que cela pouvait produire des résultats intéressants. J’ai donc écrit trois morceaux de musique en l’utilisant et je les ai joués pour Sam. Il les a adorées.
Et je me suis dit, d’accord, voyons jusqu’où nous pouvons aller avec ça. L’autre point important de la collaboration est que Sam a dit qu’il ne voulait pas utiliser de musique temporaire, c’est-à-dire qu’ils coupent de la musique d’autres projets ou d’autres choses pendant le montage, juste pour avoir quelque chose. Il ne voulait pas faire cela. Il voulait utiliser ma musique dès le début, ce qui signifiait que je devais écrire et enregistrer la musique avant même qu’il ait fini le montage. J’ai donc pris les quelques idées qu’il aimait et j’ai imaginé d’autres motifs, d’autres sons et des utilisations bizarres de l’orchestre. J’ai fait une séance d’enregistrement et j’ai créé un grand nombre d’idées, pas comme une partition complète, mais juste un grand nombre d’idées. J’ai ensuite découpé tout cela, je l’ai mis dans l’ordinateur et j’ai commencé à écrire la partition en utilisant essentiellement cette bibliothèque personnalisée que j’avais créée.
Était Laisser le monde derrière soi un projet unique par rapport à d’autres travaux que vous avez déjà réalisés ?
L’utilisation de musique temporaire est une pratique assez courante dans l’industrie ; beaucoup de projets que j’ai réalisés ont fait appel à de la musique temporaire. C’était donc un peu différent de faire table rase du passé. Maintenant, j’ai cette bibliothèque. J’ai toutes ces idées et je commence à écrire sur les petits bouts d’images qu’ils m’envoient parce qu’ils commencent tout juste à faire le montage. Maintenant que Sam a fini de tourner, il va dans la salle de montage et il monte. J’écris et j’envoie mes textes aussi vite que possible. J’essaie de le suivre. Il m’a dit : « Il me faut plus de musique. J’ai besoin de plus de musique. Et nous avons continué comme ça jusqu’à la fin, et maintenant nous avions une partition complète. Environ 80 % de celle-ci avait été réalisée grâce à tous les enregistrements que j’avais faits au début du processus. Pour les 20 % restants, j’ai utilisé des bibliothèques d’échantillons et des sons commerciaux. Nous avons donc procédé à une nouvelle session d’enregistrement et remplacé tout cela par des musiciens en chair et en os. La partition était alors terminée. C’était donc, pour moi, une façon différente de travailler.
Comment cela s’est-il passé avec les enregistrements en direct ?
Je l’ai fait en quelque sorte par morceaux.
J’ai commencé par une section de cordes. Il y avait 34 cordes, ce qui est une taille assez décente, puis j’ai enregistré une section de cuivres, 11 joueurs je crois. J’ai également enregistré des solistes, un violoncelle, un violon, une basse et des percussions. C’était mon point de départ. C’est avec ces enregistrements que j’ai créé ma bibliothèque, puis, lorsque nous sommes arrivés à la ligne d’arrivée, j’y suis retourné avec 34 cordes. Et cette fois, j’avais six bois, tous faits par morceaux. Une fois que tout est réuni, on a l’impression d’avoir affaire à un drôle d’ensemble orchestral.
Photo par Charley Gallay/Getty Images pour Netflix
Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir compositeur ?
Je fais de la musique depuis l’âge de six ans. J’ai commencé par chanter dans la chorale de l’église, puis j’ai suivi une longue route, avec l’orchestre du lycée, des leçons de piano et des groupes de rock. Ma première carrière s’est déroulée à New York, dans le secteur de la musique, en tant que producteur, musicien et remixeur de musique de danse.
J’ai été très impliqué dans la musique électronique. Au début des années 2000, les choses ont changé dans le secteur de la musique et j’ai déménagé à Los Angeles à la recherche d’un nouvel avenir. J’ai gravi les échelons dans l’industrie cinématographique en tant que compositeur additionnel, puis en composant mes propres projets.
Il y a eu un moment important lorsque Ryan Murphy m’a fait entrer dans son monde pour la série American Horror Story. Et c’est ce qui m’a amené à rencontrer Sam et à travailler sur Mr. Robot. La route a donc été longue, la musique pour toujours. Et je considère le monde du cinéma et de la télévision comme ma seconde carrière, car j’ai déjà eu une carrière dans le secteur de la musique. Je suis reconnaissante de pouvoir m’exprimer en tant qu’artiste, de faire de la musique et d’avoir une carrière.
Y a-t-il des projets Netflix pour lesquels nous pouvons nous attendre à entendre votre musique dans un avenir proche ?
Pas pour le moment. J’ai participé à quelques émissions sur Netflix ces dernières années, Ratched et L’homme politique.
Je pense que l’une des grandes questions que se posent les fans de Ratched est de savoir s’il y aura ou non une deuxième saison.
Oui, je pense qu’à l’origine, il était prévu qu’il y ait au moins deux saisons, mais je ne sais pas exactement quels sont leurs projets.
Note : Cet entretien a été édité pour des raisons de concision et de clarté.
Ne manquez pas de consulter Laisser le monde derrière soi sur Netflix. Si vous avez déjà regardé le film, qu’en pensez-vous ? Avez-vous apprécié la musique ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.