Photos : Leo Birenberg et Zach Robinson à la première de la saison 5 de Cobra Kai – Photo par Phillip Faraone/Getty Images (gauche) | Photo par Leon Bennett/Getty Images de Zach Robinson et Leo Birenberg à la première de « Weird : The Al Yankovic Story » pendant le Festival International du Film de Toronto 2022 au Royal Alexandra Theatre (centre)
Par les créateurs de Cobra Kai, la nouvelle série d’action-comédie de Netflix Oblitéréarrive cette semaine. Avant sa sortie, nous avons eu le plaisir de discuter de la partition de Oblitéré avec les compositeurs Leo Birenberg et Zach Robinson.
Oblitéré est une série d’action-comédie Netflix de Cobra Kai Les créateurs de Cobra Kai sont Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg et Josh Heald. La série comique en huit épisodes arrivera sur Netflix le 30 novembre 2023. Pour une description complète de Oblitéré, vous pouvez retrouver notre preview en cours ici.
La série se déroule à Sin City, alias Las Vegas, où une équipe composée de différents membres des forces armées américaines a été rassemblée pour empêcher un réseau terroriste mortel de détruire la ville. Après avoir réussi à sauver la ville, le groupe descend en ville pour une nuit remplie de sexe, de drogues et d’alcool, seulement pour découvrir le lendemain que la bombe qu’ils ont désamorcée était fausse, et ils doivent s’enivrer et avoir la gueule de bois pour trouver la vraie bombe et sauver Las Vegas.
Travailler en tant que co-compositeurs ou individuellement, avant de travailler sur Oblitéré, les compositeurs Leo Birenberg et Zach Robinson ont travaillé sur des projets Netflix tels que Florida Man, Cobra Kai, Jurassic World : Camp Cretaceouset Lutteurs.
Comment avez-vous commencé à vous impliquer dans Oblitéré?
Leo : Eh bien, il est réalisé par le même groupe d’experts créatifs que Cobra Kai, dont nous faisons partie, et ils nous ont donc invités à participer au projet.
Comment décririez-vous votre partition pour la série ?
Zach : Nous avons de nombreuses façons de le décrire. Nous aimons dire que c’est comme si Jerry Goldsmith était allé en boîte de nuit avec David Guetta. Elle est très fortement influencée par l’EDM, comme la culture musicale hardcore de Vegas, ainsi que par la musique de film et la musique d’action des années 90, comme la musique de Hans Zimmer pour The Rock, celle de Michael Kamen pour Die Hard ou celle de Trevor Raven pour Armageddon. Il y a ce sentiment de grande portée épique avec l’orchestre, mais le tout est lié à ce paysage sonore de Vegas avec de l’électronique.
Leo : Nous pensons que c’est assez génial. Mais la série est géniale. Nous disons aux gens que c’est la meilleure chose sur laquelle nous ayons jamais travaillé, et la partition est totalement déjantée et géniale. Nous nous sommes tellement amusés à le faire. Je pense que c’est peut-être le travail le plus difficile que nous ayons jamais fait.
L’affiche officielle Netflix pour Obliterated
Vous avez travaillé ensemble sur 21 projets différents, dont 11 en tant que co-compositeurs. Quels sont les avantages de composer la musique d’un film ou d’une série télévisée en duo par rapport au travail en solo ?
Zach : C’est combien ? Je n’ai jamais fait le compte. C’est littéralement la première fois que j’entends le compte. Leo, tu prends ça ?
Leo : J’allais justement dire que nous sommes tous les deux très créatifs et que nous avons une très grande capacité de raccourcissement. Nous trouvons immédiatement ensemble des choses que nous n’aurions pas trouvées seuls, simplement parce que nos deux cerveaux rebondissent l’un sur l’autre, parce que toute personne créative, et honnêtement, ce n’est pas limité aux arts. Les scientifiques vous le diront. Les gens du gouvernement vous le diraient. La pensée créative repose sur la collaboration. Et parfois, vous avez juste besoin de quelqu’un pour vous donner la bonne idée ou pour formuler une question de la bonne manière ou pour vous donner une idée hors contexte qui fera tourner votre cerveau à plein régime et vous fera saliver. C’est littéralement comme cela qu’ils ont atterri sur la lune. C’est ce qui s’est passé dans les bureaux de la NASA. Nous ne programmons pas des vaisseaux spatiaux avec un crayon et du papier, mais nous sommes au téléphone toute la journée, sur FaceTime toute la journée, à lancer des concepts. Et la façon dont nous parvenons à ces approches folles pour ces scènes, nous n’en serions tout simplement pas capables, je pense, si l’un d’entre nous se disait : « Oh, j’ai mon concept. Je vais m’asseoir dans ma chambre et travailler. C’est un certain type de flux de travail. Et c’est ce que nous faisons tous les deux.
Nous travaillons beaucoup séparément. Et cela fait travailler le cerveau d’une manière différente. Et on finit, je pense, par obtenir quelque chose que l’on n’aurait jamais pu créer seul. Et je pense que cela fait de nous de meilleurs compositeurs lorsque nous travaillons seuls. Et je pense que cela fait de nous un duo super-puissant, super-Saiyan. Nous sommes comme la fusion DBZ quand nous sommes ensemble.
Jacob : Diriez-vous que vous êtes plutôt Gogeta ou Vegito ?
Léo : Je dirais que nous sommes Gogeta.
Zach : Je le ferais aussi.
LOS ANGELES, CALIFORNIE – 07 SEPTEMBRE : (G-D) Leo Birenberg et Zach Robinson assistent à la première de la saison 5 de Cobra Kai de Netflix à Los Angeles Historical Park le 07 septembre 2022 à Los Angeles, Californie. (Photo par Phillip Faraone/Getty Images pour Netflix)
Obliterated est la deuxième série Netflix pour laquelle vous travaillez avec les créateurs de Cobra Kai. Les producteurs avaient-ils une idée de ce qu’ils attendaient de la musique ? Les producteurs avaient-ils une idée de ce qu’ils attendaient de la musique ? Ou vous a-t-on donné la liberté d’expérimenter ?
Leo : Un peu des deux. Nous avons une relation très, très ouverte, très souple et très confiante avec John, Josh et Hayden, qui sont les responsables de la série. Après avoir fait tant de saisons de Cobra Kai, nous avons beaucoup de raccourcis. Ce sont eux qui, très tôt, avant même d’avoir tourné la série, nous ont dit que nous voulions vraiment incorporer ce concept de musique de club de Vegas et d’EDM dans le score d’une manière qui semble authentique parce que ces genres de musique, et il y a un milliard de sous-genres d’EDM, et nous avons vraiment essayé d’en toucher le plus possible pour rendre le score aussi large et amusant que possible.
La musique est très cinématographique, avec ces longues constructions qui mènent à une chute, et elle se prête à une séquence d’action contemporaine à bien des égards, comme la montée constante de la tension. Ils nous ont présenté cela et nous ont dit qu’ils ne savaient pas à quoi cela ressemblerait, mais qu’ils pensaient qu’il y avait une inspiration à tirer de ce genre cinématographique, et ils nous ont laissé le soin de trouver comment l’exécuter dans le contexte d’une musique de film fonctionnelle.
Jacob : Il semble que vous ayez une très bonne relation de travail entre vous tous.
Leo : Oh, oui. Ce sont des collaborateurs de rêve. Nous adorons travailler avec eux. J’espère que nous le ferons pour toujours.
TORONTO, ONTARIO – 08 SEPTEMBRE : (G-D) Zach Robinson et Leo Birenberg assistent à la première de « Weird : The Al Yankovic Story » pendant le Festival International du Film de Toronto 2022 au Royal Alexandra Theatre le 08 septembre 2022 à Toronto, Ontario. (Photo par Leon Bennett/Getty Images)
Quelle est votre plus grande source d’inspiration pour expliquer pourquoi vous avez tous deux voulu devenir compositeurs ?
Zach : Nous avons probablement tous les deux des réponses différentes à cette question. Mais je pense que la principale, du moins pour moi, est que j’aime la musique en tant que vecteur de narration. Et lorsque j’écoute de la musique qui n’est pas liée à des musiques de film ou quoi que ce soit d’autre, j’ai toujours eu cette sorte d’imagination de ce que cette musique m’évoque personnellement, juste à travers l’imagerie qu’elle évoque. Et je pense que la musique de film est le moyen le plus organique de faire en sorte que votre musique fasse partie de l’histoire. Et je suis un grand fan de cinéma, de télévision et de ce type d’histoire. Cela a donc toujours été naturel pour moi. Je sais depuis l’âge de 13 ans que je veux faire cela. J’ai donc eu la chance d’avoir les ressources, la famille, les amis et le réseau pour me soutenir. Mais je suis sûr que Leo a une réponse un peu différente.
Leo : Honnêtement, c’est assez similaire. Je dis toujours que je me sens plus comme un cinéaste dont le crayon de prédilection est la musique. La plupart du temps, on ne prend pas de décisions musicales dans le vide, comme c’est le cas lorsqu’on est un auteur-compositeur qui essaie simplement de sortir un album ou d’écrire des chansons à succès pour un artiste. Nous travaillons toujours au service du film, et c’est vraiment ce qui me fait vibrer. Je voulais faire des films Star Wars quand j’étais à la maternelle et j’avais l’habitude de les faire avec des Legos ou de construire des décors à partir de boîtes dans la cave de mon ami et de tourner des films d’extraterrestres bizarres. Ce n’est que des années plus tard, après être devenu un fanatique de musique et de théâtre musical au collège et au lycée, que je me suis dit : « Oh, attendez, je parie que je peux combiner cela avec la démangeaison créative que j’avais à l’origine, et qu’il y a un moyen de faire quelque chose avec ça ». Et donc, je ne sais pas. C’était une coalescence naturelle. Coalescence ! Zach est le plus intelligent.
Que pensez-vous de Cobra Kai s’achève avec sa sixième et dernière saison ?
Zach : Triste !
Léo : Nous avons le cœur brisé, mais un cœur brisé heureux parce que, vous savez, ne souriez pas et ne pleurez pas parce que c’est fini. Souriez parce que c’est arrivé. C’est probablement la citation d’inspiration qui est sur le mur en ce moment.
Zach : C’est comme voir son enfant aller à l’université.
Léo : Exactement. C’est comme voir son enfant entrer à l’université. Mais nous sommes très excités à l’idée de la fête de fraternité du week-end du Homecoming qui marquera la saison 6. Nous ne savons pas encore grand-chose sur cette saison. Nous n’avons pas encore commencé à travailler dessus, mais nous prévoyons de tout mettre en œuvre pour offrir à tout le monde la conclusion ultime.
En dehors de Cobra Kai, y a-t-il d’autres projets Netflix pour lesquels nous pouvons nous attendre à vous entendre davantage après Oblitéré?
Leo : Oh, Netflix en particulier ? Je ne sais pas.
Zach : Non, je ne crois pas !
Léo : Mais si votre public ne l’a pas encore vu, nous avons fait une émission au début de l’année sur Netflix qui s’appelle Florida Man. Il y a de la musique très amusante dedans. En fait, je recommande vivement de jeter un coup d’œil à notre album, qui est un album très musical.
Enfin, Cobra Kai ou Miyagi-Do ?
Zach : Intéressant. Combien de fois avons-nous répondu à cette question, et j’ai toujours l’impression que c’est…
Leo : Je ne sais toujours pas parce que j’ai l’impression que je vais contrarier quelqu’un. Dans Cobra Kai, la série, pas le dojo, tout le monde change constamment d’allégeance, ce qui est un peu le message de la série. Et je dois dire que je pense que cela sonne juste parce que je pense que lorsque nous avons commencé Cobra Kai, j’aurais été comme un Miyagi-Do bien-pensant. Et je pense que je ne suis plus un Miyagi-Do bon à rien. Alors maintenant, je pense que je serais probablement Cobra Kai. Je pense que je suis fondamentalement Sam. Je pense que je suis Sam LaRusso.
Zach : Et je pense presque que je suis le contraire de ça. On pourrait penser que je suis un Cobra Kai parce que je suis comme un hair metal boy. Mais maintenant, c’est comme si j’essayais d’être détendu tout le temps.
Jacob : Et si j’ajoutais une troisième option ? Croc d’aigle ?
Léo : Eagle Fang, c’est ainsi que l’on atteint l’équilibre.
Zach : J’aime Eagle Fang. Je les ai toujours aimés. J’ai toujours envie de voir plus de Topanga Karate.
Leo : Oui, c’est ça !
Avez-vous hâte de regarder Obliterated sur Netflix ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !
