Si vous êtes artiste, vous savez à quel point il est important de prendre des photos professionnelles de vos œuvres. Que ce soit pour promouvoir vos œuvres sur les réseaux sociaux ou pour les vendre sur votre site Web, vous avez besoin d’images de haute qualité. Le succès de votre entreprise artistique peut en dépendre.
Mais tous les artistes ne sont pas des photographes professionnels ou n’ont pas le budget nécessaire pour en engager un. Si vous êtes dans cette situation, vous êtes au bon endroit. Nous allons vous montrer comment prendre des photos étonnantes de vos œuvres d’art avec du matériel de base.
1. Utiliser une lumière naturelle diffuse
La lumière du soleil, gratuite et abondante, suffit à prendre des images magnifiquement éclairées. Mais il est essentiel de savoir comment vérifier la qualité de la lumière. Il est préférable d’éviter les lumières fortes et brillantes qui peuvent donner aux couleurs un aspect délavé. En revanche, une lumière douce et homogène peut rendre les couleurs plus saturées.
Les jours nuageux sont les plus propices à l’obtention d’une lumière parfaitement diffuse. Mais vous n’avez pas besoin de vérifier le temps qu’il fait et de planifier votre prise de vue. Au lieu de cela, vous pouvez photographier près d’une fenêtre avec un rideau blanc translucide pour diffuser la lumière du soleil.
2. Trouver un réflecteur
Lorsque vous prenez des photos en éclairant un côté, l’autre côté sera dans l’ombre. L’utilisation d’un réflecteur pour combler les ombres donnera à votre œuvre d’art un aspect net. Un réflecteur est fait d’un matériau blanc qui fait rebondir la lumière sur le sujet.
Un réflecteur 5 en 1 est un accessoire peu coûteux qui vaut la peine d’être acheté. Vous pouvez également l’utiliser comme diffuseur si vous n’avez pas de rideaux blancs. Si tu veux quelque chose de rapide, tu peux utiliser un tableau blanc ou un drap de lit blanc. Une planche en mousse achetée dans un magasin de bricolage est une excellente option. Vous pouvez également utiliser quelques pinces à ressort pour le maintenir en position verticale.
3. Un trépied peut être pratique
Que vous utilisiez un smartphone, un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, un trépied vous facilitera grandement la vie. Dans les situations de faible luminosité, vous devez utiliser une vitesse d’obturation lente pour laisser entrer plus de lumière dans votre appareil photo. Photographier à main levée avec une vitesse d’obturation lente, c’est courir à la catastrophe. Vos œuvres seront floues.
Un trépied permet de maintenir votre appareil photo stable tout en utilisant une vitesse d’obturation lente. Il vous permet également de conserver la perspective horizontale si vous photographiez votre œuvre d’art de haut en bas. Pour les prises de vue horizontales, il vous faut un trépied doté d’un bras à 90 degrés. Les trépieds sont équipés d’un niveau à bulle qui permet de maintenir l’appareil photo à l’horizontale ou à la verticale avec précision.
4. Investir dans l’éclairage artificiel
La lumière naturelle est excellente, mais malheureusement, vous ne pouvez pas vous limiter à prendre des photos à certains moments de la journée. L’utilisation d’un éclairage artificiel vous permet de photographier à tout moment. De plus, cette technique est abordable et facile à apprendre.
Si vous êtes novice en matière d’éclairage artificiel, consultez notre guide de l’éclairage de studio pour les débutants. En tant que débutant, vous avez besoin d’un éclairage continu. Vous pouvez acheter un kit complet avec des lampes et des boîtes à lumière. Vous pouvez utiliser deux lampes de chaque côté de l’œuvre. Vous pouvez aussi utiliser une lumière et un réflecteur de l’autre côté comme éclairage d’appoint.
Vous pouvez aussi bricoler, mais assurez-vous d’utiliser des ampoules à lumière du jour d’une température d’environ 5600K. Et n’oubliez pas le diffuseur.
5. Prendre des photos en mode priorité à l’ouverture
Lorsque vous utilisez le mode priorité à l’ouverture, vous avez plus de contrôle sur la mise au point de votre œuvre d’art. Avec un nombre f plus élevé, par exemple supérieur à f/8, vous obtiendrez une mise au point nette de la majeure partie de votre œuvre d’art. Si vous utilisez une valeur plus petite, la profondeur de champ sera faible et votre œuvre sera floue dans les coins.
Il est également essentiel de maintenir la sensibilité ISO à un niveau bas, afin d’éviter tout bruit dans vos photos. Vous pouvez soit ajuster vous-même la valeur ISO, soit fixer un seuil maximal qui vous convient. Bien entendu, si vous êtes un photographe confiant, vous pouvez également prendre vos photos en mode manuel.
De nombreuses applications tierces vous permettent de prendre des photos en mode manuel ou en mode priorité à l’ouverture si vous photographiez avec un smartphone.
6. Vérifier la balance des blancs
Lorsqu’il s’agit de photographier votre œuvre d’art, il est essentiel de veiller à la précision des couleurs. Si la balance des blancs est incorrecte, les photos de votre œuvre d’art peuvent sembler différentes. Les blancs peuvent avoir une teinte jaunâtre ou bleuâtre, et l’ensemble de votre œuvre d’art risque de ne pas être à la hauteur.
Vous pouvez laisser votre appareil photo en mode de balance des blancs automatique, ce qui fonctionnera très bien. Mais prenez vos images en format RAW. Avec les images JPEG, vous ne pouvez pas faire grand-chose si la balance des blancs n’est pas correcte.
La prise de vue à la lumière artificielle peut également s’avérer utile : votre balance des blancs sera cohérente. N’oubliez pas d’éteindre toutes les autres lumières si vous utilisez la lumière naturelle.
7. Composer de manière créative
Tout comme pour votre art, vous devez utiliser les principes de base de la composition pour réussir vos photos. Incluez des éléments dans votre composition pour créer un intérêt visuel. Accessoirisez vos œuvres avec des fleurs, des feuilles, des pierres et des plumes. Placez vos œuvres sur différents arrière-plans tels que du bois, des rochers et d’autres matériaux.
Les poses à plat sont des techniques infaillibles qui fonctionnent bien dans la plupart des situations, mais essayez quelque chose de différent avec votre photo d’art. Essayez différentes perspectives, comme l’accrocher au mur, la placer contre le mur, sur votre chevalet, etc.
8. Modifiez vos photos
Il s’agit d’une étape incontournable. Vous devez modifier vos photos pour leur donner un aspect professionnel. En tant qu’artiste, cela devrait être facile pour vous.
Commencez par ajuster la perspective : gardez les lignes horizontales ou verticales. Ensuite, recherchez la distorsion de l’objectif et corrigez-la. Ajustez ensuite les ombres et les lumières et augmentez la luminance et la saturation.
Vous n’avez pas besoin de passer des heures à retoucher vos photos. Il vous suffit d’ajouter un simple préréglage dans Lightroom, et le tour est joué. Vous pouvez également utiliser un logiciel gratuit comme Gimp.
Photographiez votre art en toute confiance
En tant qu’artiste, apprendre à prendre de bonnes photos est une compétence précieuse. Vous connaissez déjà les bases, car la photographie reste une forme d’art. Vous connaissez les règles essentielles d’éclairage et de composition. Il ne vous reste plus qu’à apprendre les réglages de l’appareil photo et les techniques d’éclairage artificiel.
Utilisez nos conseils pour donner une image réaliste de votre art sur les photos. Avec des photos professionnelles, votre entreprise artistique est sûre de connaître un grand essor.
