Vous êtes-vous déjà demandé comment l’herbe ou le vent bouge dans un jeu vidéo ? Ou comment un monstre mécanique comportant des centaines de composants est créé ? Lorsque nous jouons à des jeux vidéo, une grande partie de notre expérience est l’animation, qui est le processus consistant à donner vie à une œuvre d’art en planifiant soigneusement le mouvement du sujet.
Comment les animateurs de jeux vidéo s’y prennent-ils ? De nombreux types de logiciels peuvent être utilisés pour évaluer si les pièces doivent être en 2D ou en 3D, d’une manière qui fonctionne pour le sujet de l’animation et le jeu dans son ensemble. Il s’agit d’un processus incroyablement créatif et technique, et il existe de nombreuses façons de poursuivre cette carrière.
1. Explorer les cours d’animation
Si vous n’avez pas de diplôme en arts, vous pouvez quand même apprendre et décrocher un emploi dans l’animation de jeux vidéo ; il vous suffit de savoir où chercher. Le cours Fundamentals of Games Animation de la CGMA, par exemple, est un cours gratuit de courte durée conçu pour vous aider à vous lancer dans l’animation, avec un certificat d’achèvement inclus. Il comprend les aspects fondamentaux mais nécessaires sur lesquels vous pourrez vous appuyer au cours de votre formation et de votre carrière d’animateur de jeux vidéo.
Khan Academy est également une ressource utile pour les aspirants animateurs de jeux, car elle comprend des dizaines de cours de programmation informatique et des cours de base sur l’animation pour vous aider à démarrer. Ces vidéos éducatives vous guident à travers les bases de l’animation et vous donnent l’occasion de pratiquer vos compétences, de participer à des défis et de créer un projet final à la fin. De même, des fonctionnalités vous permettent de poser des questions et d’obtenir des réponses d’experts en la matière !
2. Développer les compétences de l’industrie
Les compétences professionnelles sont celles qui vous permettront de décrocher le poste, mais quelles compétences devez-vous acquérir ? L’une des compétences les plus précieuses pour un animateur de jeux est la programmation et le codage. L’apprentissage de langages de programmation tels que C++, Python et Java vous donnera un avantage considérable dans votre carrière d’animateur.
L’autre compétence importante est la modélisation, qui est la création d’un objet auquel on donne du mouvement. Le modèle lui-même a un grand rôle à jouer sur les limites de l’animation et travaille main dans la main. Par exemple, être capable de modéliser un personnage vous permet de déterminer la physique et les mouvements ainsi que le sentiment que vous voulez que le personnage donne aux spectateurs ou aux joueurs.
De même, sans le travail d’équipe et la communication, il n’y aurait pas de jeux vidéo. De nombreux grands projets d’animation impliquent de grandes équipes et une coordination entre chaque personne pour obtenir le produit final, comme des réunions, des équipes de travail et un travail collaboratif. Pour obtenir les meilleurs résultats, il est essentiel d’être clair et de bien s’exprimer, d’utiliser des méthodes de communication visuelle pour présenter des idées, et même les bonnes manières par courriel et par téléphone seront très appréciées.
Le rigging est également une compétence essentielle pour l’animation. Dans le cas de l’animation 3D, on peut considérer qu’il s’agit de la création d’un squelette du modèle à animer. Cela détermine la façon dont le modèle peut se déplacer et les limites lorsqu’il est bien fait. Il s’agit d’une partie spécialisée de l’animation et, dans de nombreuses équipes, c’est un poste ou un travail à part entière.
Pour être un bon animateur de jeux vidéo, il faut également avoir une bonne compréhension de la physique du sujet. Pour qu’un jeu vidéo soit considéré comme de haute qualité, il doit comporter une bonne physique et une bonne mécanique. Une bonne compréhension de la façon dont les choses bougent lorsqu’elles sont affectées par l’environnement vous aidera à créer des animations précises qui donnent une bonne impression au joueur !
3. Constituez un portefeuille solide
Presque toute carrière dans le domaine des arts ou de la création de jeux vidéo nécessite un portfolio, et l’animation de jeux n’est pas différente. Qu’il s’agisse de projets d’étudiants ou de projets personnels, votre portfolio montrera ce que vous savez faire aux employeurs potentiels. Il peut inclure tout votre processus et vos projets finis et démontrer comment vous avez obtenu le résultat.
En fonction du projet pour lequel vous postulez, l’employeur voudra voir différents éléments clés affichés dans votre portfolio. Par exemple, une simple société de développement de jeux en 2D voudra voir plus d’animations en 2D dans votre portfolio. Il est important d’adapter votre portfolio au type d’emploi en animation que vous visez.
La cohérence est un élément qui augmentera le succès de votre portfolio. Quels types de programmes maîtrisez-vous ? L’utilisation de divers outils d’animation démontre votre capacité à utiliser non seulement le logiciel, mais aussi votre capacité à apprendre de nouvelles choses et à vous adapter à de nouveaux logiciels. Vous recherchez un tutoriel d’animation de base ? Jetez un coup d’œil à comment animer dans Blender !
4. Acquérir de l’expérience professionnelle
Sur un marché du travail aussi compétitif que celui de l’animation de jeux, vous avez besoin d’un élément clé pour vous rendre indispensable, à savoir l’expérience. Cependant, comment acquérir de l’expérience en tant que jeune diplômé ou étudiant qui tente de se lancer ? Les stages et l’expérience professionnelle sur le tas.
De nombreuses entreprises publient régulièrement des offres de stage, il suffit donc de garder un œil sur toutes les entreprises qui font de l’animation de jeux. Ces stages offrent généralement une formation en interne et des possibilités de progression pour ceux qui font un excellent travail.
D’autre part, vous pouvez également faire du travail bénévole ou non rémunéré pour les personnes qui ont besoin d’animation. Tout en recherchant ces ouvertures, vous pouvez également améliorer vos compétences en dessin pendant votre temps libre. Vous voulez commencer ? Voici les meilleurs programmes d’animation gratuits pour Windows.
5. Restez au courant des tendances du secteur
Il est essentiel de se tenir au courant des tendances en matière d’animation pour le secteur et votre réussite. À quoi ressemble le marché du travail et quels types d’animation deviennent plus populaires ? Les tendances à surveiller peuvent inclure les derniers logiciels, les professionnels de l’industrie, le nouveau matériel, et même les langages et méthodes de codage qui peuvent rendre votre travail plus facile, plus transparent ou en augmenter la qualité.
L’adhésion à une association ou à des groupes de réseautage dans le domaine de l’animation est la clé pour rester à jour, tout comme le fait de suivre les sites d’actualités technologiques et leurs pages de médias sociaux pour conserver les mises à jour dès leur publication. Par exemple, les emplois dans le domaine de l’art conceptuel ou de l’art du scénarimage peuvent être en pleine expansion et vous devez en être informé.
Commencez votre carrière dans l’animation de jeux vidéo dès aujourd’hui
Si vous êtes un joueur qui a aussi une passion pour l’art, une carrière dans l’animation de jeux vidéo est une excellente option si vous voulez aussi contrôler la façon dont un jeu se joue et se sent. La façon dont tout bouge et fonctionne ensemble pour transmettre une histoire visuellement agréable aux joueurs est incroyablement gratifiante.
Qui ne voudrait pas jouer à un jeu qu’il a conçu ? Dans ce domaine, les possibilités de carrière sont infinies, et il y a aussi un grand potentiel en tant qu’animateur indépendant.