Que vous filmiez pour YouTube ou que vous utilisiez votre appareil photo comme webcam pour la diffusion en continu, il est important d’utiliser les bons paramètres vidéo sur votre appareil photo reflex numérique ou sans miroir. Cet article explique comment configurer correctement votre appareil photo pour réaliser des vidéos, et vous apprendrez à vous approcher des paramètres pour les modifier vous-même.
Utiliser le mode vidéo
Le mode vidéo vous permet de voir exactement à quoi ressembleront vos réglages dans un contexte vidéo. Vous pouvez généralement réaliser des vidéos même lorsque vous êtes en mode photo, mais l’aperçu que vous voyez peut ne pas correspondre exactement au rendu d’une vidéo.
Ceci est essentiel si vous utilisez votre reflex numérique comme webcam. Par exemple, de nombreux appareils photo ont un facteur de recadrage lors de l’enregistrement en 4K, et seul le mode vidéo représentera fidèlement ce recadrage dans l’aperçu.
Mais d’abord, l’éclairage
Tous les paramètres dont nous allons parler seront déterminés par votre éclairage. Vous n’avez pas besoin d’un éclairage de qualité studio pour réaliser une vidéo, mais vous devez régler les options d’éclairage dont vous disposez avant d’ajuster les paramètres.
Il est préférable de considérer vos réglages comme une réponse à l’environnement lumineux dans lequel vous vous trouvez. En général, plus il y a de lumière, plus vous avez d’options de réglage, tandis que les prises de vue en basse lumière limitent généralement vos options.
1. Quel réglage d’ouverture utiliser ?
L’ouverture de votre objectif est, en résumé, la quantité d’espace dont dispose la lumière pour passer à travers votre capteur d’image afin d’être capturée. Une ouverture plus faible signifie un espace plus ouvert pour la lumière dans votre appareil photo, ce qui implique plus de flou d’arrière-plan et d’exposition. Un objectif f/1,4 aura une plus grande profondeur de champ (flou d’arrière-plan) et laissera passer plus de lumière qu’un objectif f/4.
En cas de faible luminosité, il est préférable d’utiliser une ouverture plus faible. En cas de forte luminosité, une ouverture plus faible vous offre encore plus d’options. Une ouverture plus grande peut être préférable dans les cas où vous souhaitez moins de séparation entre le sujet et l’arrière-plan, comme si vous vouliez rendre l’arrière-plan plus clair. Il se peut aussi qu’il y ait trop de lumière dans votre environnement d’enregistrement et que l’augmentation de l’ouverture vous permette de mieux contrôler l’exposition.
Pour la vidéo, la principale considération est le degré de flou de l’arrière-plan que vous souhaitez obtenir. Si vous enregistrez seul dans un studio, il est probable que vous souhaitiez une ouverture plus faible pour augmenter le flou d’arrière-plan. Si vous enregistrez en extérieur ou au sein d’un groupe, il est préférable d’opter pour une ouverture plus grande : vous risquez moins de manquer un moment lorsque l’arrière-plan est plus net.
Voici un Sony a6100 avec un objectif Sigma 16mm f/1.4 à sa plus grande ouverture, f/1.4 avec une vitesse d’obturation de 1/60 et 100 ISO.
Voici le même objectif avec tous les mêmes réglages mais avec une ouverture de f/4. Vous remarquez que l’image est beaucoup plus sombre car une ouverture plus étroite laisse passer moins de lumière ?
Voici le même objectif à f/4, mais avec une sensibilité plus élevée de 1000 ISO pour compenser l’exposition. Notez que l’arrière-plan est nettement moins flou que sur la photo prise à f/1,4.
N’oubliez pas que les objectifs à grande ouverture, typiquement f/2,8 ou plus, sont généralement assez chers.
2. Comment calculer la vitesse d’obturation correcte
La vitesse d’obturation est l’intervalle de temps pendant lequel votre appareil photo laisse entrer la lumière par son ouverture. Une vitesse d’obturation plus lente signifie que votre ouverture est ouverte plus longtemps, ce qui signifie plus de lumière, plus de flou de bougé potentiel et une prise de vue plus lente. Une vitesse d’obturation plus rapide signifie que l’ouverture est ouverte moins longtemps, ce qui entraîne une exposition moindre à la lumière, moins de flou potentiel et une prise de vue plus rapide.
En résumé, la vitesse d’obturation détermine la quantité de flou de bougé et la durée d’exposition. Il s’agit littéralement du temps nécessaire à votre appareil photo pour prendre une photo ou capturer une image.
Pour la vidéo, la vitesse d’obturation doit correspondre à un multiple exact ou proche de la fréquence d’images. Dans l’idéal, réglez votre vitesse d’obturation sur le double de votre fréquence d’images. Il n’est pas nécessaire que cette valeur soit exacte, mais essayez de vous en rapprocher le plus possible. Si vous filmez à 24 images par seconde, utilisez une vitesse d’obturation de 1/50. Si vous filmez à 30 images par seconde, utilisez 1/60. À 60 images par seconde, utilisez 1/125.
Au minimum, vous pouvez adapter votre vitesse d’obturation à votre fréquence d’images. Par exemple, si vous filmez à 30 images par seconde (ou 29,97), votre vitesse d’obturation minimale est de 1/30. Vous obtiendrez une qualité vidéo acceptable, mais vous serez sujet à un flou de mouvement excessif.
Pour illustrer la différence, voici une capture d’écran d’une vidéo tournée à 30 images par seconde avec une vitesse d’obturation de 1/30 (à f/2,8) d’un geste rapide de la main.
Voici une capture d’écran à 30fps avec les mêmes réglages mais une vitesse d’obturation de 1/60. Notez qu’il fait plus sombre, mais que ma main est moins floue.
Voici ce 1/60 avec compensation d’exposition via un ISO plus élevé. Notez qu’il est à peu près aussi lumineux que le premier, tout en conservant un flou de mouvement réduit.
C’est l’une des nombreuses erreurs de vitesse d’obturation que vous pouvez éviter avec les bons réglages. Cela dit, au-delà de deux ou trois fois votre fréquence d’images, la vitesse d’obturation exacte n’a pas vraiment d’importance, si ce n’est d’ajouter de la fluidité au mouvement ou de diminuer l’exposition. Vous pouvez utiliser une vitesse de 1/100 pour une vidéo à 30 images par seconde sans aucun problème, même s’il ne s’agit plus d’un multiple presque exact.
3. Comment déterminer le bon réglage ISO
La sensibilité ISO est un réglage artificiel de l’exposition d’une image. Une sensibilité ISO plus faible signifie une image plus sombre, mais moins (ou pas) de bruit vidéo et de granulation. Une sensibilité ISO plus élevée signifie une image plus lumineuse, mais plus de bruit vidéo et de grain.
Idéalement, la sensibilité ISO doit être aussi basse que possible pour obtenir une image plus claire, mais la sensibilité ISO idéale peut varier selon le scénario. Nous n’avons pas de recommandation de réglage spécifique, mais réglez la sensibilité ISO en dernier après avoir réglé l’éclairage, puis l’ouverture et la vitesse d’obturation.
Pour illustrer l’importance d’utiliser une faible sensibilité ISO, voici une image avec un bon éclairage, f/2,8, une vitesse d’obturation de 1/125 et une sensibilité ISO de 800.
Voici une image sans éclairage, avec les mêmes réglages à l’exception d’un ISO de 6400 pour compenser le manque de lumière.
Au premier coup d’œil, vous pouvez voir que la première image a peu ou pas de grain, et que l’éclairage frontal aide à clarifier le sujet. En revanche, la deuxième image présente un grain très visible dû à une sensibilité ISO élevée. L’éclairage est important et c’est pourquoi vous devez d’abord le régler avant d’ajuster les paramètres de l’appareil photo.
4. La balance des blancs et au-delà
La balance des blancs est un réglage de la température des couleurs. Une balance des blancs plus basse donnera une image plus froide, avec une teinte plus bleue, tandis qu’une balance des blancs plus élevée donnera une image plus chaude, avec une teinte plus jaune-orange. Dans la plupart des cas, la balance des blancs automatique donne de bons résultats.
Toutefois, si vous optez pour la balance manuelle, vous devez généralement veiller à ce que votre image soit naturelle et neutre. 5000K est un point neutre raisonnable dans un studio. Mais si vous êtes à l’extérieur, réglez votre balance des blancs sur un niveau plus élevé/chaud pour compenser les teintes plus froides (temps couvert) ou plus bas/refroidissant pour compenser les teintes plus chaudes (temps ensoleillé).
L’objectif est de donner à votre image un aspect naturel, et vous pouvez essayer d’autres techniques de balance des blancs pour y parvenir.
En fait, pour tous les paramètres liés à la couleur tels que la saturation et le contraste, vous disposerez d’une plus grande flexibilité dans l’édition si vous cherchez à donner à votre image un aspect aussi naturel et neutre que possible. Vous pouvez toujours ajouter de la saturation et du contraste en post-production, mais il est difficile de s’en débarrasser une fois qu’ils sont là !
Utilisez correctement votre matériel pour avoir l’air professionnel
Une caméra de cinéma mal utilisée aura un rendu pire qu’un appareil photo de type « point-and-shoot » utilisé correctement. Nous espérons qu’après avoir lu ce guide, vous avez compris comment configurer correctement votre caméra pour le tournage et la diffusion de vidéos. Il ne vous reste plus qu’à filmer !