Eugene Kitkin
Bonjour, je m’appelle Eugene Kitkin et je suis le fondateur du studio de développement de jeux Lost Lore. Au cours des derniers mois, nous avons assisté à une révolution indéniable dans l’industrie du GameDev.
De manière apparemment soudaine (mais pas vraiment), l’IA a appris à créer un art visuel de haute qualité qui peut aider tout studio de développement de jeux en réduisant considérablement les coûts et en accélérant les itérations. Désormais, les concepteurs de jeux peuvent faire leur travail plus rapidement, plus facilement et avec une qualité supérieure. À condition qu’ils soient prêts à s’adapter à cette nouvelle réalité et à devenir les pionniers de l’utilisation de l’IA à leur profit.
C’est dans cet esprit que j’ai décidé de prendre un risque et de confier à Vlad Martyniuk (directeur artistique, UI/UX et graphiste principal) une mission de trois semaines pour la recherche et le développement de l’utilisation de l’IA dans les jeux mobiles dans le cadre de notre projet phare. Bearverse (bearverse.com) à titre d’exemple.
En regardant vers l’avenir, je dirai que le risque a été largement récompensé ! Aujourd’hui, Vlad et Lost Lore Studio sont parmi les premiers à avoir adopté le développement de jeux mobiles assistés par l’IA, ce qui a permis de réduire considérablement le temps et l’argent consacrés à la conception visuelle de nos jeux.
Jetons un coup d’oeil à Bearverse art, créé en collaboration (sic !) avec AI.
Comment cela fonctionne-t-il ?
L’IA dépend fortement des instructions que vous donnez, et la précision des instructions est en train de devenir un art à part entière. Certains mots-clés peuvent être utilisés pour décrire un style, un artiste particulier, une époque ou un mouvement artistique (baroque, néoclassicisme, Moyen Âge). Tout vient de l’imagination du souffleur. Vous pouvez préciser davantage les paramètres si, par exemple, vous avez besoin d’un fond vert, d’une ombre bleue sur la main, etc.
Voyons ce que Midjourney nous propose si nous demandons « character design biomechanical smile ». Juste pour le plaisir.
C’est l’exemple le plus simple. Disons que vous aimez la 4ème option. Vous pouvez alors appuyer sur v4 et la développer en obtenant plus d’options pour la même chose.
Mais maintenant, nous sommes intéressés par les ours. Bearverse a des personnages ours de différents clans et classes avec leurs propres styles uniques. Nous avons donc téléchargé les ours que nous avions comme références et ajouté une invite détaillée, précisant que nous voulons un personnage de jeu dans une pose particulière, et non un portrait ou un décor.
L’invite ressemblait à quelque chose comme « un méchant ours grizzly en action portant un ornement de crâne en armure de fer et d’acier, une pose d’attaque dynamique, un casque antique et un masque à gaz, dans un style post apocalyptique… ». Sont également ajoutés les couleurs, les objets que l’ours tient, le fond, la numérisation souhaitée et les reflets clairs.
Chaque ours a reçu son propre message, aussi précis que possible. Et oui, il a fallu un certain temps pour s’habituer à l’art du prompteur. Voici les résultats que nous avons obtenus :
Ces ours étaient-ils parfaits ? Bien sûr que non. L’art de l’IA nécessite une étape de post-production. Heureusement, lorsque votre équipe dispose d’un graphiste senior expérimenté, cette post-production est un jeu d’enfant. Vlad a corrigé les artefacts, ajusté les détails importants et ajouté de la neige, des ombres, etc. Les armes, les yeux et les pattes faisaient partie des corrections à apporter au design (l’IA a toujours du mal avec les mains). Ainsi, toutes les conceptions finales ont été retravaillées et « approuvées » par un humain compétent. Mais cela n’enlève rien à l’aide de l’IA, pas le moins du monde.
Vous pouvez également étudier les suggestions des autres pour affiner les vôtres. L’incitation pour cette tente a été inspirée par la description de l’art d’autres IA. Une fois encore, nous avons téléchargé notre propre concept de Lost Lore Studio comme base – il s’agissait d’un rendu 3D isométrique sous différents angles, afin que l’IA puisse apprendre à quoi cela ressemble. « Style biomécanique post-apocalypse » et beaucoup d’autres détails plus tard, l’IA nous a montré différentes versions de la tente. Mais ça ne fonctionnait pas complètement, alors Vlad a dû terminer le travail.
Quoi d’autre ?
Un autre point de la plus haute importance pour tout studio de développement de jeux mobiles : vous pouvez alimenter des invites AI pour générer les concepts de lieux de jeu. Gardez à l’esprit que la conception de niveau est l’une des parties les plus coûteuses dans GameDev. Les concepts 2d nécessitent plusieurs professionnels très expérimentés, et même dans ce cas, les artistes conceptuels prennent 1 à 2 semaines pour créer un emplacement en 2d. Avec l’utilisation de l’IA, un concepteur compétent le fera très probablement en une journée.
Oui, l’IA ne sera pas capable de produire une carte finale que vous utiliserez dans le jeu. Mais elle vous donnera la conception des objets, du style et du contenu – et ce sont des éléments très importants. Surtout dans les brawlers, où il n’y a pas d’interaction avec les lieux.
Implications commerciales
Comme mentionné ci-dessus, l’IA peut être d’une réelle utilité pour améliorer l’efficacité des illustrateurs et des concepteurs. En termes de temps, l’utilisation correcte de la technologie peut vous permettre d’optimiser x10 les processus de développement de jeux mobiles. Au Lost Lore Studio (lost-lore.com), nous avons la ferme intention d’utiliser l’IA pour développer nos propres titres ainsi que pour produire de l’art visuel pour les projets que nous développons en sous-traitance.
Une seule personne qui sait guider l’IA peut produire des images d’objets, d’inventaire, d’icônes et d’autres éléments. Bearverse Exemple : il a fallu moins d’une semaine à Vlad Martyniuk, notre directeur artistique, pour créer et affiner le design de 17 personnages, ainsi qu’un ensemble d’éléments d’interface utilisateur. Avant ? La création d’un personnage prenait environ 16 heures, soit deux journées entières de travail. Ou 34 jours ouvrables pour mettre au point le concept art des 17 personnages susmentionnés. Et plusieurs spécialistes étaient impliqués dans ce processus.
En fait, après avoir fait le calcul, nous sommes arrivés à la conclusion suivante : l’utilisation de l’IA permet de réduire les coûts de 10 à 15 fois tout en obtenant des résultats comparables. C’est très excitant en termes d’efficacité en termes de temps et de coûts.
Conclusions
En tant que PDG d’un studio de développement de jeux, je dois penser non seulement à la qualité des jeux que nous produisons, mais aussi à la rentabilité de tous les processus.
L’utilisation de l’IA s’est avérée être un outil révolutionnaire qui va indéniablement changer l’industrie du développement de jeux. Bearverse x L’étude de cas sur l’IA a donné les résultats suivants : la méthode classique de création des concepts de 100 personnages coûterait au studio environ 50 000 dollars et six mois de temps. L’utilisation de l’IA réduit ces paramètres à 10 000 dollars (80 % moins cher) et à un mois (6 fois plus rapide). Il s’agit de résultats considérables, tant en termes d’argent que de temps.
Сliff note des points à retenir pour l’utilisation de l’IA dans le développement de jeux mobiles :
- Moins cher. La rentabilité crève le plafond.
- Plus rapide. Vous réduisez considérablement le temps de développement du projet et accélérez les itérations.
- Plus facile. L’IA peut proposer différents styles et options pour votre idée créative.
- Moins de risques. Création rapide de prototypes qui peuvent être testés plus souvent pour augmenter les chances de succès.
- Rémunération élevée. En créant du contenu plus souvent, vous pouvez augmenter vos gains.
- Fiabilité. L’IA ne tombe jamais malade ni ne se fatigue, et le facteur humain est éliminé. Vous avez besoin d’une équipe de professionnels plus restreinte et pouvez donc établir des relations avec eux de manière plus facile et plus significative.
Les PDG devraient pousser les concepteurs de leur équipe à apprendre à « communiquer » avec l’IA le plus rapidement et le mieux possible. Et ceux qui adopteront en premier l’approche collaborative seront ceux qui se hisseront au sommet de l’industrie.
Si vous êtes intéressé par ce sujet en particulier ou par le secteur du développement de jeux mobiles en général, je serai heureux de vous contacter pour en discuter plus avant.
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