Photos avec l’aimable autorisation d’Adi Shankar et de Netflix
Capitaine Laserhawk : Un remix du dragon de sang Nous avons pu nous entretenir avec le créateur Adi Shankar au sujet de la nouvelle série de science-fiction de Netflix et d’un certain nombre d’autres sujets.
Tout au long de cette partie de l’interview, nous découvrirons le processus de collaboration entre Shankar et le studio français Bobby Pills, leur style de réalisation unique et la façon dont ils utilisent les médias mixtes (un aspect que l’on retrouve tout au long de la carrière de Shankar, y compris dans la série de Netflix Les gardiens de la justice) et l’utilisation innovante du langage du jeu pour enrichir la narration. Il nous explique comment il a pu choisir librement ses personnages, pourquoi il a fait équipe avec Oscillian, et nous parle de certains spoilers majeurs de l’intrigue.
Pour ceux qui ne connaissent pas, Capitaine Laserhawk : Un remix du dragon de sang utilise de nombreux personnages et références de la vaste collection de jeux antérieurs d’Ubisoft qui sont plongés dans une satire sociale dystopique. L’intrigue tourne autour du super-soldat Dolph Laserhawk, qui vient d’être trahi par l’amour de sa vie et qui est forcé de diriger une équipe de rebelles marginaux dans des missions d’infiltration risquées, sous les ordres de l’obscur directeur de la prison.
Il s’agit de la première partie d’une série de trois que nous avons l’intention de produire avec la collaboration de Shankar. Prochainement, nous publierons la partie de l’interview où Shankar parle de l’essor des adaptations de jeux vidéo ces dernières années, puis nous aurons cinq de ses choix parmi les meilleurs films de science-fiction actuellement sur Netflix. Restez à l’écoute.
Cet entretien a été édité pour des raisons de longueur et de concision. De plus, nous vous avertissons qu’il y a des spoilers tout au long de l’interview.
J’espérais commencer par planter le décor. Parlons de ce qu’est la série et de la façon dont elle a été créée. C’était la première fois que vous travailliez avec Bobby Pills ? Comment cela s’est-il passé ?
Ce sont de vrais cinéastes, vous savez, et ce n’est pas une attaque contre les studios d’animation et les maisons d’animation. Je ne dénigre pas les autres, j’élève Bobby Pills parce que, encore une fois, ils ont un vrai point de vue qu’ils apportent à tous les projets sur lesquels ils travaillent, et ce que vous obtenez, c’est une couche supplémentaire sur le tableau. Une couche supplémentaire sur le tableau, qui ajoute un élément supplémentaire de nuance, un élément supplémentaire d’idées greffées sur les scripts, parce qu’il est tellement facile en animation de prendre les scripts que je vous donne et de dire, ok, cool, on va l’imprimer.
Ils ont également travaillé sur des films en prises de vues réelles, n’est-ce pas ?
Oui, c’est vrai. Vous savez, ce truc de médias mixtes, vous savez, je joue avec ça depuis un moment. Ma dernière série Netflix, Guardians of Justice, était également mixte.
Mais j’ai l’impression qu’avec Laserhawk, Bobby Pills a vraiment perfectionné la formule, ou l’a améliorée, on peut dire qu’il a perfectionné la formule. J’ai l’impression qu’il a perfectionné la formule de pensée, et il y a un élément de polissage ici aussi, et ils ont juste, ouais, ils l’ont vraiment compris et l’ont cloué.
Il existe également de nombreux formats de jeux vidéo différents. Il y a un simulateur de rencontre à un moment donné, une section furtive et une section isométrique. Y a-t-il eu une étape où vous avez présenté le projet et où ils se sont regardés en se disant : « Mon Dieu, comment allons-nous faire tout ça ? » Ou s’agissait-il d’un véritable processus de collaboration ?
À l’origine, c’était intégré au scénario. Et les transitions étaient probablement encore plus choquantes dans le script parce que c’était comme si Dolph allait donner un coup de poing et qu’il se transformait en N64. [character]il vous donne un coup de poing, vous volez à travers un mur, c’est du pixel art, vous voyez. Et puis Mehdi [Leffad]qui a réalisé tous les épisodes, et Balak, qui est le directeur créatif de Bobby Pills, m’ont tous les deux appelé et m’ont dit : « Hé, parle-nous de ça. Qu’est-ce qui se passe ? » J’ai expliqué l’intentionnalité qui se cachait derrière, à savoir que le cinéma a eu plus de 100 ans pour développer son langage. L’idée était d’utiliser le langage des jeux pour innover et ajouter une nouvelle couche de texture au langage cinématographique.
Ils ont compris en une fraction de seconde et se sont dit : « OK, j’ai compris. Faisons ce que nous avons à faire. »
Image : Netflix
Oh, génial. Et comment Ubisoft entre-t-il en jeu ? Évidemment, vous avez beaucoup de personnages qui viennent d’eux. Il y en a énormément. Et puis il y a une tonne d’œufs de Pâques ici et là où vous vous dites, oh, wow, c’est ce jeu des années 80.
Il y a donc beaucoup de choses. Je travaillais déjà avec Ubisoft sur un autre projet, un projet très simple, très sérieux, très normal.
Assassin’s Creed, c’est ça ?
Je ne peux pas confirmer ou infirmer, mais il y a peut-être des informations sur Internet à ce sujet.
J’ai juste rédigé ce document et je le leur ai envoyé à l’improviste. Et, vous savez, si vous regardez mon travail sur les films de fans. J’ai réalisé un fan film sur le Punisher avec Thomas Jane, qui est revenu dans le rôle du Punisher en 2012. Nous avons fait une version dure des Mighty Morphin Power Rangers. Nous avons fait une interprétation sombre de James Van Der Beek et de Katie Sackhoff. On a imaginé ce que seraient les Power Rangers à l’âge adulte, une fois qu’ils auraient réalisé qu’ils avaient été militarisés par un type dans un tube pour mener une guerre qu’ils ne connaissaient pas du tout, mais pourquoi donnez-vous des armes à des lycéens ?
J’ai donc toujours cherché à subvertir la propriété intellectuelle. Cela faisait partie des choses qui me procuraient beaucoup de plaisir et de joie. J’ai rédigé ce projet et je l’ai présenté à Ubisoft. Et vous vous attendez à ce que la réponse soit du genre « non, sortez d’ici ». Mais non, ils m’ont dit que non, nous allions le faire.
L’une de mes questions allait être de savoir s’ils ont [Ubisoft] vous ont-ils donné une liste de choses que vous pouvez ou ne pouvez pas faire avec les personnages ? Et puis je suis arrivé à l’épisode 5, et Rayman était allongé sur le canapé, en train de sniffer un truc poudreux, et complètement ivre. Et je me suis dit : « Oui, ils t’ont laissé libre cours à ta créativité. »
Il n’y avait pas de menottes. Il y a des choses comme Power Rangers qui font des répliques dans les courts-métrages. Il y a donc un certain degré de précédent.
Je tiens à préciser qu’il ne s’agissait pas de choquer. Ce n’était pas du genre « ha, ha, regardez, regardez ce que je peux faire ». J’ai grandi en aimant et j’aime toujours la science-fiction dystopique. Il ne s’agit pas seulement de films, mais aussi des œuvres d’Aldous Huxley et d’Orwell ; on peut même dire que William Gibson est du même acabit. C’est vrai. C’est de la dystopie.
Je voulais donc faire une ode à ce sous-genre et à ce sous-genre littéraire. En ce qui concerne l’utilisation de la propriété intellectuelle, j’utilise en fait l’ADN des personnages, mais en fin de compte, la propriété intellectuelle n’est que de la poudre aux yeux.
Image : Netflix
Je peux ensuite passer à la musique, car c’est probablement ma partie préférée de toute la série. Je sais que vous avez travaillé avec Oscillian sur la série Guardians of the Justice. C’était une évidence de le faire travailler sur ce projet également ?
Oh, oui. Oui, absolument.
Je ne voulais pas le pousser sur Bobby Pills. Alors j’ai dit, écoutez, laissez-moi mettre son chapeau dans l’anneau. Ils ont donc suivi le processus. Ils ont pris leur décision et ils veulent vraiment Oscillian.
C’est un artiste renégat, pas un compositeur normal qui passe par le système des studios. Je l’ai découvert en voyant une vidéo de lui dans un bar sur YouTube. Il portait des lunettes de soleil, le bar était vide, et il chantait une chanson, et je me suis dit qu’il s’en fichait. Ce type est tellement attaché à ce genre de musique, ce genre de musique synth wave.
En fin de compte, vous voulez des gens passionnés par le genre, le sous-genre et le motif parce que s’ils le sont, ils auront un réservoir profond de ce qui s’est passé avant eux et ajouteront à la conversation au lieu de l’imiter.
L’évolution du personnage de Rayman est brillante et c’est l’un des personnages les mieux développés de la série. J’allais poser une question sur ses motivations. Cherchait-il uniquement à se venger parce qu’ils l’avaient remplacé par l’IA, ou le faisait-il pour le bien de tous ?
Je ne veux pas vous gâcher cela. Je dirai qu’il y a plus que cela.
Rayman est l’un des contrastes avec lesquels j’essaie de jouer. Nous avons découvert dans la série qu’il s’agit en fait d’un extraterrestre. Il ressemble à un personnage de dessin animé. Il a été intentionnellement dessiné comme un personnage de dessin animé. Mais le truc avec lui, c’est de faire preuve de réalisme psychologique, de le faire exister avec des nuances et des émotions, et de lui faire vivre un véritable arc et un véritable voyage.
Et le voyage ne s’arrête pas au sixième épisode. Il y a plus. Il y a plus de nuances.
Image : Netflix
Venons-en à la fin de la série : Sam Fisher laisse entendre que le travail n’est pas encore terminé. Que pourriez-vous dire sur la façon dont cette fin s’est déroulée ? Tout espoir est-il perdu pour Sarah ? Y a-t-il un retour en arrière possible pour elle ?
Tous les personnages de la série, même s’il s’agit d’un dessin animé et d’un anime, s’inspirent de dessins animés, d’anime et de jeux vidéo. Et, vous savez, nous avons pris ce qui serait une science-fiction dystopique de 60 à 75 minutes, un drame HBO très sérieux, et nous l’avons transformé en une série d’émissions de télévision. [taken it to] 22 minutes, et nous allons le raconter sous forme de dessin animé. Mais une partie de l’ADN de tout cela était, même si nous faisons cela, de faire exister tous ces personnages dans des nuances de gris.
Donc, vous savez, je ne crois pas personnellement que quelqu’un soit irrécupérable.
KM : Donc, pour conclure sur Capitaine LaserhawkPourquoi faut-il aller voir ce film lorsqu’il sortira sur Netflix ?
En fin de compte, c’est un film original.
Vous savez, il utilise l’iconographie pour créer quelque chose de complètement original. C’est un monde original peuplé d’iconographie et c’est original, et je pense qu’il est de plus en plus difficile de faire des choses originales.