Lorsque vous voyez vos films et émissions de télévision préférés en stop-motion, vous pouvez penser que la réalisation de ces séquences est un processus difficile. Bien que cela soit vrai pour les films à gros budget, vous pouvez essayer des vidéos stop-motion de base à la maison. C’est amusant et cela ne demande pas beaucoup de préparation.
La vidéo stop-motion peut satisfaire les besoins des photographes amateurs qui souhaitent s’initier à la vidéo, des YouTubers qui veulent un contenu de transition intéressant, ou tout simplement pour faire quelque chose un jour de pluie.
Comment se lancer dans l’animation image par image ? Il suffit de disposer de trois pièces d’équipement essentielles. Vous en avez probablement déjà deux.
Un objet (quelque chose à photographier)
Qu’allez-vous filmer ? Même pour un amateur, il est essentiel d’avoir un objet à filmer. Bien que ce soit une activité amusante, vous n’avez pas nécessairement besoin d’écrire toute une histoire et un scénario.
En général, la nature de l’animation image par image consiste à donner du mouvement et des caractéristiques à un objet inanimé. Il peut s’agir d’un objet du quotidien ou d’un objet artisanal amusant.
1. Un jouet
Très simple mais efficace, un jouet peut prendre vie grâce à l’animation image par image. Parmi les exemples populaires, citons les briques Lego et les minifigures. La vidéo ci-dessous, réalisée par le YouTuber tomosteen, est une source d’inspiration pour le contenu qui peut être réalisé.
L’astuce consiste à prendre d’abord une première photo. Ensuite, à chaque mouvement d’un objet de premier plan ou d’arrière-plan, une nouvelle photo est prise.
Par exemple, lorsque vous levez le pouce, vous prenez d’abord une photo du poing. La photo suivante doit représenter le pouce relevé de 2-3 millimètres, et ainsi de suite jusqu’à ce qu’il soit pointé vers le haut pour la dernière photo.
Une bonne façon de visualiser cela est de lever lentement le pouce tout en clignant très rapidement des yeux. Imaginez que chaque clignement de paupière que vous faites est l’obturateur de l’appareil photo. Cela devrait vous aider à identifier à quel moment approximatif vous souhaitez prendre la prochaine photo.
2. Un artisanat
Si vous avez un flair artistique, un objet fait maison peut être très utile. L’utilisation d’argile et de cure-pipes peut être particulièrement efficace, car ils peuvent donner un mouvement flexible.
Pour une configuration plus avancée, des armatures sont utilisées pour donner un mouvement plus naturel aux personnages. Consultez la fantastique vidéo du YouTuber Michael Park sur la façon de créer votre première armature pour un prix très bas.
Parmi les exemples populaires de contenu utilisant ce dispositif, citons les films Wallace et Gromit d’Aardman au Royaume-Uni, Isle of Dogs de Wes Anderson et, bien sûr, A Nightmare Before Christmas de Tim Burton.
3. Une personne
Utiliser une personne comme sujet d’une animation en stop-motion n’est pas habituel, pourtant cela peut donner des résultats étonnamment étranges et efficaces.
Il peut s’agir d’un ami ou d’un membre de la famille, ou même de vous-même (à condition de pouvoir prendre des photos à distance).
Rappel : il faut beaucoup de patience pour réaliser une animation, veillez donc à utiliser un sujet qui peut rester immobile et faire de petits mouvements sans compromettre sa position).
Pour plus d’idées, nous avons un article sur les types d’animation stop-motion que vous pouvez faire à la maison.
Maintenant que vous avez un objet, commençons à tourner.
Un appareil photo (quelque chose avec lequel on peut prendre des photos)
La raison pour laquelle le stop-motion fonctionne comme il le fait, en donnant ce mouvement merveilleusement décousu, est qu’une vidéo est une longue série de photographies qui sont compilées et lues à la vitesse d’un film.
En général, une animation est lue à raison d’au moins 12 images par seconde. Cela signifie que pour chaque seconde d’une vidéo, 12 images individuelles sont nécessaires. De nombreuses applications de montage vidéo peuvent vous aider à les compiler elles-mêmes.
Un appareil capable de prendre et de stocker des photos est tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Il peut s’agir de votre smartphone ou de votre tablette, ou même de votre cher reflex numérique.
Le montage de vidéos stop-motion est une expérience amusante, même si elle peut être un peu stressante si les séquences ne sont pas aussi bien produites que possible.
Avant de passer au montage, il y a quelques conseils à garder à l’esprit pour que vos photos soient aussi faciles à travailler que possible.
1. Stabilité
Lorsque nous prenons une série d’images fixes, les saccades de l’appareil photo et le mouvement instable de l’objet ressortent comme un pouce endolori.
Afin d’éradiquer ce phénomène, il est préférable de stabiliser votre appareil de la manière la plus efficace possible. Il n’est pas nécessaire d’utiliser un trépied ou un stabilisateur d’image sophistiqué.
Consultez la vidéo YouTube de Dean Tucker ci-dessous pour savoir comment stabiliser votre appareil photo sans avoir recours à un équipement coûteux.
2. Éclairage
Il est tout aussi important d’avoir un niveau d’éclairage homogène pour la stop-motion que pour la prise de vue réelle, car les ombres peuvent être très difficiles à supprimer au cours du processus de montage.
Il est préférable d’éclairer l’objet sous autant d’angles que nécessaire et d’utiliser un éclairage uniforme sur l’arrière-plan. Pour cela, vous aurez peut-être besoin de 2 ou 3 lampes. Pendant que vous vous exercez, les lumières n’ont pas besoin d’être de qualité studio ; une lampe de bureau suffira pour l’instant.
Voir notre article pour quelques idées sur le meilleur équipement d’éclairage pour le vlogging. Les lumières mentionnées conviendraient à l’animation stop-motion.
La chaîne YouTube The Slanted Lens propose une fantastique série de vidéos sur l’éclairage des objets pour la photographie et la vidéo, comme ci-dessous.
Pour un débutant, l’éclairage et la stabilité devraient suffire pour vos premières vidéos. Il vaut la peine d’essayer de limiter la durée à environ 15-30 secondes (environ 180-360 photos).
Cela réduira le stress de l’édition et vous permettra de vous concentrer sur l’artisanat stop-motion lui-même. Lorsque vous avez pris suffisamment de photos, il est temps de passer au montage.
Un système d’édition (quelque chose pour donner du mouvement à vos photos)
Si c’est la première fois que vous réalisez une vidéo, il existe des applications spécialisées disponibles pour iOS et Android qui peuvent vous faciliter la tâche.
Certaines, dont Stop Motion Studio, vous permettent de prendre des photos par le biais de l’application elle-même, ce qui vous évite de devoir télécharger et trier les fichiers indépendamment. Stop Motion Studio est disponible au téléchargement sur l’App Store et Google Play.
Pour ceux qui souhaitent s’essayer au montage sur un logiciel plus avancé, il est possible d’utiliser certaines plateformes de montage non linéaire populaires, comme Adobe Premiere Pro ou DaVinci Resolve, pour compiler la vidéo stop-motion. Si vous n’êtes pas familier avec ces systèmes, consultez notre article sur une comparaison entre eux, afin de déterminer lequel est l’éditeur vidéo ultime des deux.
Il existe des tutoriels fantastiques sur YouTube, dont celui ci-dessous sur le montage d’une animation stop-motion dans Premiere Pro par Phil Ebiner.
Le principal avantage de l’utilisation d’une plateforme de montage dédiée est que vous pouvez avoir un contrôle total sur l’utilisation de la musique et des effets sonores, des transitions, des coupes et des effets visuels.
Comme les paramètres standard de ces plates-formes ont tendance à être prêts à l’emploi pour le montage vidéo ordinaire, il est préférable d’y apporter quelques modifications afin d’adapter vos photos.
Les principaux paramètres à surveiller sont le format (1920×1080 pour une vidéo HD ou 3840×2160 pour une vidéo 4K, tous deux au format 16:9), la durée du clip (qui peut être définie comme une fraction de seconde ou un nombre d’images par seconde) et la base de temps globale (23,98 images par seconde fonctionnent généralement bien pour le stop-motion).
L’histoire est la clé
Bien qu’il soit tentant de se précipiter pour acheter des appareils photo, des trépieds et des stabilisateurs coûteux, ainsi que du matériel de modélisme, ce n’est pas encore nécessaire.
Le premier élément sur lequel il faut se concentrer est l’histoire. En utilisant la configuration de base décrite ci-dessus, il est temps de s’entraîner à créer des personnages captivants et des récits compacts.
Qu’il s’agisse d’une peluche qui fait signe à un ami, d’un couple de mini-figures Lego qui sort ensemble ou d’un extraterrestre en argile qui s’écrase sur Terre, il existe de nombreuses façons de captiver l’attention de votre public avec un équipement minimal.