Il est impossible de créer de la musique sans réverbération. Chaque espace dans lequel la musique est jouée en direct ou enregistrée raconte sa propre histoire auditive, car les ondes sonores se réverbèrent (réverbération) ou se reflètent sur les surfaces de l’espace local.
Toute la musique que vous écoutez et que vous appréciez est une sélection minutieuse de réverbérations physiques et/ou numériques afin d’obtenir le meilleur son et le meilleur caractère possible. Nous allons passer en revue les différents types de réverbération, afin que vous puissiez vous aussi faire ressortir les meilleures qualités de votre son en choisissant les bonnes réverbérations.
1. Réverbération d’ambiance
Les réverbérations Room sont des émulations de petits espaces acoustiques de base, caractérisés par deux ensembles de murs parallèles et de surfaces réfléchissantes (par exemple, un salon). Cela leur confère un sentiment de familiarité et d’intimité, comme si le musicien jouait devant vous. Il ne faut pas oublier que les défauts naturels des pièces normales sont émulés dans les réverbérations de pièce, comme les résonances, les échos et les anneaux.
Ce type de réverbération offre une sensation d’espace plus subtile qui ajoute de la chaleur et de la couleur à l’audio. Il fonctionne bien avec tous les types d’instruments – voix, piano, guitares ou batterie – mais lorsqu’il est utilisé fréquemment, il peut provoquer une accumulation indésirable de basses fréquences.
Pour apprendre à couper et à augmenter les fréquences de différentes manières, consultez notre guide sur l’utilisation des égaliseurs (EQ) dans votre DAW.
Les réverbérations d’ambiance brillent lorsqu’elles sont ajoutées à des signaux secs (audio avec très peu ou pas de réverbération), car elles transforment un son fade en un son riche en caractère. Vous pouvez également utiliser des réverbérations d’ambiance sur plusieurs ou tous vos instruments pour donner l’impression de cohésion qu’ils ont tous été joués dans le même espace.
2. Réverbération de salle
Les réverbérations de type « hall » diffèrent des réverbérations de type « room » car elles imitent les salles de concert. Ces espaces physiques sont conçus pour améliorer l’expérience sonore globale grâce à leurs vastes espaces ouverts qui soutiennent magnifiquement les réflexions du son.
Alors que les réverbérations de salle ont un temps de déclin court (le temps nécessaire pour que les réflexions sonores s’arrêtent), les réverbérations de hall peuvent avoir un temps de déclin de plusieurs secondes. Vous pouvez tirer pleinement parti de cette fonction pour ajouter une touche éthérée et classique aux pianos et autres parties non rythmiques.
Si vous utilisez trop de réverbération de hall, vous risquez d’obtenir un mixage délavé et indéfini. Dans les projets en plusieurs parties, essayez de limiter l’utilisation des réverbérations de hall à une ou deux pistes pour éviter de perdre la définition de votre mixage.
Pour mieux contrôler les paramètres de vos réverbérations et d’autres outils, apprenez à utiliser l’automatisation dans votre DAW afin d’exploiter tout leur potentiel.
3. Réverbération de chambre
Les réverbérations de chambre sont nées d’une tentative d’imiter la grandeur des salles de concert hautement réfléchissantes. Cela a conduit à la création de petites pièces extrêmement réfléchissantes, telles qu’un couloir ou une cage d’escalier, équipées d’un haut-parleur et d’un microphone.
Un signal audio est amplifié dans le haut-parleur et toutes les réflexions sont captées par le microphone avant d’être renvoyées vers la console de mixage. Le résultat est une réverbération qui préserve la clarté et l’épaisseur tout en ajoutant moins de caractère sonore qu’une réverbération de salle ou de hall. Ces réverbérations sont donc idéales pour les applications de réverbération plus transparentes.
Les réverbérations de chambre fonctionnent bien sur tous les types d’instruments, qu’il s’agisse de pistes d’accompagnement ou de pistes principales. Elles ajoutent un type de texture spécifique avec plus de présence dans la partie finale de l’effet de réverbération (la queue).
4. Réverbération d’ambiance
Les réverbérations d’ambiance se caractérisent par des temps de déclin très courts, parfois d’une demi-seconde, et des niveaux élevés de transparence (une touche très subtile au signal sec).
Ce type de réverbération est généralement utilisé sur plusieurs bus d’instruments ou sur un mixage entier pour donner un sentiment de cohésion à toutes les pistes. Elle donne l’impression que tous les instruments ont été enregistrés dans le même espace. Par essence, les réverbérations ambiantes fournissent une réverbération courte et claire, idéale pour coller votre mixage.
Pour trouver d’autres moyens de coller et d’affiner la gamme dynamique et le caractère de vos instruments et de vos mixages, pensez à apprendre comment fonctionnent les plugins de compression.
5. Réverbération à plaque
Les réverbérations à plaques diffèrent des réverbérations que nous avons examinées jusqu’à présent, car il s’agit de réverbérations artificielles qui ne sont pas basées sur l’émulation d’un espace acoustique. Les réverbérations à plaques fonctionnent en utilisant un pilote magnétique pour faire vibrer une grande feuille de métal. Les vibrations résultantes sont ensuite captées par un microphone de contact.
En raison de la manière différente dont le son vibre à travers le métal, la présence et les hautes fréquences sont renforcées au début de l’effet de réverbération, tandis que les basses fréquences sont atténuées vers la fin de la queue de réverbération la plus douce.
Cette réverbération fonctionne mieux sur les caisses claires, les voix et d’autres éléments de votre audio que vous souhaitez mettre en valeur dans votre mixage.
6. Réverbération de printemps
Les réverbérations à ressorts sont une autre réverbération artificielle qui capte les réflexions sonores générées par l’utilisation d’un transducteur pour faire vibrer des ressorts. On trouve ce type de réverbération dans les amplificateurs de guitare et dans les réservoirs à ressorts des studios.
Le son généré par ces réflexions a une qualité métallique qui ajoute à la fois de la résonance et une touche vintage. Les réverbérations à ressorts fonctionnent mieux sur les guitares de style vintage, mais n’hésitez pas à expérimenter ce son unique sur d’autres instruments.
7. Réverbération non linéaire
Les réverbérations non linéaires diffèrent de toutes celles qui ont été évoquées précédemment, car elles ne suivent pas le schéma habituel d’une dégradation progressive vers le silence. Que vous utilisiez une réverbération à portes, un effet de réverbération inversée ou une autre variante, les réverbérations non linéaires peuvent ajouter des effets sonores et spatiaux uniques.
Ce type de réverbération peut être parfait pour les transitions, et peut même ajouter une touche de caractère à une voix principale. Dans ce cas, l’expérimentation peut s’avérer très fructueuse.
Pour plus de possibilités en matière de conception sonore, apprenez à inverser vos données audio dans Logic Pro afin d’élargir votre palette d’outils créatifs.
Concevez l’univers spatial de votre audio
La production de son va presque toujours de pair avec la réverbération. Il est donc important de choisir la bonne réverbération afin d’atteindre vos objectifs sonores.
Utilisez les réverbérations de salle pour ajouter de la couleur et de l’intimité et les réverbérations d’ambiance pour leur effet propre et collant. Optez pour les réverbérations de salle lorsque vous souhaitez obtenir des sons étendus et durables, et pour les réverbérations de chambre pour un effet plus clair et plus épais. Ajoutez à cela les caractéristiques uniques des réverbérations à plaque, à ressort et non linéaires, et vous disposez d’un outil spatial pour chaque contexte audio.
