Il fut un temps où l’on ne pouvait échapper aux jeux musicaux. Ils étaient omniprésents. Tous vos amis avaient une manette de guitare Xbox qui pouvait être connectée à votre console ou à votre PC et utilisée pour jouer à Guitar Hero ou Rock Band (en fonction de la manette de guitare que vous aviez).
Le genre s’est même étendu à d’autres instruments, vous permettant de former un groupe avec vos amis et de jouer ensemble à la fois musicalement et en termes de jeu. Et puis ils ont disparu. Ne pensez-vous pas qu’il est temps que les jeux musicaux reviennent sur le devant de la scène ?
Qu’est-ce qu’un jeu vidéo musical ?
Un jeu vidéo musical vous permet d’utiliser un instrument de musique pour jouer une chanson réelle, en veillant à ne manquer aucune des tuiles qui apparaissent et descendent en cascade le long de l’écran au fur et à mesure que la chanson est jouée. Imaginez une chaîne de montage qui tourne en permanence pendant que les notes d’une chanson défilent, et vous devez appuyer sur le bon bouton lorsqu’elles atteignent le bord de l’écran.
Tout est une question de rythme et de capacités musicales naturelles. La capacité à suivre le rythme et à jouer les notes à la vitesse requise pour les différentes chansons. Plus la difficulté est élevée, plus les notes défilent rapidement et plus vous avez de chances d’en trouver dans la chanson. Ce type de jeux était très populaire dans les années 1990 et au début des années 2010, mais n’a pratiquement pas vu le jour depuis. Il y a quelques raisons pour lesquelles ils devraient l’être.
1. Ils sont différents
Si vous avez prêté attention à l’industrie du jeu vidéo, vous avez remarqué que les jeux de tir, les jeux de rôle et les jeux de sport ont tendance à être les genres les plus populaires. Bien qu’il y ait sans aucun doute des tonnes de titres excellents qui sortent dans ces genres, on vous pardonnera si vous êtes fatigué par le statu quo.
Les jeux musicaux ont été suffisamment absents de l’industrie du jeu vidéo pour que leur retour soit le bienvenu. Vous obtiendrez quelque chose d’un peu différent du genre, qui mettra à l’épreuve différentes compétences de jeu, tout en jouant vos morceaux préférés.
2. Les jeux musicaux seraient moins limités par les licences
Les jeux musicaux avaient l’habitude de souffrir de l’impossibilité d’obtenir les licences nécessaires à l’utilisation de certains morceaux dans leurs jeux. Le paysage de la musique et du partage des morceaux sur différentes plateformes a considérablement changé depuis que les jeux musicaux ont tiré leur révérence de l’industrie du jeu, de sorte qu’ils seraient moins limités s’ils revenaient. Il existe de nombreuses partitions de jeux vidéo extraordinaires que vous devriez écouter, car il est clair que la musique et les jeux vont bien ensemble.
L’ère du streaming a rendu les artistes et les maisons de disques beaucoup plus indulgents. Imaginez un jeu musical sans restrictions, avec toutes les chansons dont vous pouvez rêver. L’inconvénient, c’est que vous devriez probablement payer de votre poche des packs DLC contenant de nouvelles chansons, car c’est de l’industrie du jeu qu’il s’agit. Cependant, vous apprécierez sans doute de jouer à une variété de chansons que vous avez appréciées dans le passé et vous pourrez choisir les packs DLC que vous achèterez. Soyons réalistes, il y aurait probablement un season pass de toute façon.
3. Un type de jeu plus actif
Bien que tous les jeux soient actifs, il existe de nombreuses activités dans les jeux que vous pouvez faire de manière un peu plus passive. Parcourir un monde ouvert à la recherche d’objets à collectionner pendant qu’un second moniteur diffuse votre émission préférée, par exemple. Jouer à des jeux multijoueurs occasionnels en écoutant de la musique ou en discutant avec quelqu’un.
Dans un jeu musical, il faut être attentif et perspicace. Si vous ne le faites pas, vous risquez de rater des notes et de gâcher la chanson que vous jouez. Les jeux musicaux sont simplement un type de jeu plus actif et exigent plus d’attention, ce qui améliore l’immersion que vous obtenez en jouant.
4. Les jeux musicaux font vivre la musique
Ce n’est pas comme si la musique était en train de disparaître. Cependant, on peut affirmer que les jeux musicaux maintiennent la musique en vie. Pensez à vos jeunes années, lorsque Guitar Hero et Rock Band étaient à la mode. Au moins certains de vos amis ont joué à ces jeux et ont découvert qu’ils étaient intéressés par l’apprentissage d’un instrument. Certains de vos guitaristes/bassistes préférés d’aujourd’hui ont probablement joué à ces jeux dans leur enfance, et ont peut-être même découvert leur amour de la musique grâce à eux.
Les jeux musicaux sont parfaits pour vous divertir, mais ils vous incitent également à acquérir des compétences réelles, comme jouer d’un instrument. Ils vous permettent également d’approfondir vos connaissances musicales, à l’instar de certains des meilleurs jeux musicaux mobiles que vous pouvez télécharger. Nous pourrions tous tirer profit d’un contact plus étroit avec notre côté créatif, et la musique est l’un des moyens les plus anciens et les plus purs de le faire.
5. Les jeux en ligne bénéficient désormais d’une meilleure connexion
Lorsque Guitar Hero, Rock Band et d’autres jeux musicaux similaires étaient populaires, on pourrait dire que les jeux en ligne n’en étaient qu’à leurs balbutiements. Il était possible de jouer en ligne avec d’autres joueurs, mais la connexion et le temps de réponse étaient très limités, ce qui gâchait rapidement l’expérience. Dans le jeu multijoueur en ligne, vous et un autre joueur jouiez généralement le même morceau, avec les mêmes notes à frapper et une barre au centre qui indiquait qui était le plus performant. Si l’un d’entre vous avait un ping élevé, vous étiez rapidement déstabilisé et vous perdiez.
Les jeux en ligne sont généralement plus stables de nos jours, avec de meilleures vitesses de connexion au niveau mondial et moins de ping à affronter. Si les jeux musicaux devaient revenir sur le devant de la scène, vous auriez probablement une bien meilleure expérience en ligne.
6. Les jeux musicaux permettent aux petits artistes de se faire connaître
Il y a tant de musiciens dont vous n’avez jamais entendu parler et qui créent de la musique vraiment excellente. Vous ne les avez tout simplement pas rencontrés parce qu’ils n’ont pas été suffisamment exposés. Les jeux musicaux changent la donne en intégrant les morceaux des artistes directement dans le jeu. Tout comme les services de streaming musical peuvent aider les artistes indépendants, les jeux musicaux peuvent également le faire.
C’est une bonne chose pour les petits artistes, qui seront plus enclins à accepter que leurs titres soient intégrés au jeu, car cela leur permet de se faire connaître auprès d’un public plus large. Imaginez que vous jouiez à un jeu musical et que vous tombiez sur une chanson d’un artiste dont vous n’avez jamais entendu parler, et qu’il devienne soudain l’un de vos préférés. C’est une bonne chose pour les musiciens et pour le public.
Les jeux musicaux devraient faire leur retour
Cela fait assez longtemps qu’il n’y a pas eu de nouveaux jeux musicaux, ils sont donc prêts à faire leur retour. L’industrie du jeu s’est considérablement améliorée depuis qu’ils ont perdu leur popularité et les vitesses de connexion en ligne sont meilleures. Si les jeux musicaux revenaient sur le devant de la scène, l’expérience de jeu serait sans doute meilleure qu’à l’époque de leur sortie.
En attendant, il existe de nombreux jeux de rythme d’antan auxquels vous pouvez jouer. Pourquoi ne pas vous replonger dans vos souvenirs et jouer à quelques-uns des grands titres qui ont marqué votre enfance ?