La photographie culinaire est un genre tellement amusant que presque tout le monde s’y est essayé une fois. Même s’il s’agit d’un genre facile à aborder, il est assez difficile de prendre des photos de nourriture qui sortent de l’ordinaire. Si vous prenez toujours les mêmes photos de nourriture en gros plan, cela peut devenir un peu ennuyeux.
Vous êtes un photographe culinaire enthousiaste et vous cherchez à donner à vos photos une touche d’originalité ? Ne cherchez plus. Nous vous proposons quelques conseils pour une composition parfaite de vos photos de nourriture.
1. Commencez par la règle des tiers
Vous connaissez peut-être déjà cette astuce simple qui peut instantanément améliorer l’aspect de vos photos. Commencez par diviser votre cadre en trois sections verticales et horizontales. Placez ensuite votre sujet principal le long des points d’intersection pour obtenir une belle photo de nourriture.
La règle des tiers fonctionne exceptionnellement bien avec une vue de haut en bas. Vous pouvez facilement appliquer cette règle n’importe où. La grille de la règle des tiers est également disponible sur la plupart des téléphones.
2. Suivre la règle des probabilités
Il y a quelque chose d’agréable visuellement à placer les choses par groupes de trois et autres nombres impairs. C’est une règle pratique à retenir lorsque vous prenez des photos de desserts.
Ainsi, la prochaine fois que vous préparerez des cupcakes, de la crème brûlée ou des brioches à la cannelle, veillez à les disposer en nombres impairs avant de prendre des photos. Comme le montre l’image ci-dessus, la règle des nombres impairs s’applique également aux produits salés.
Bien entendu, il est possible d’insérer deux éléments lors de la prise de vue de grandes assiettes de nourriture. Dans ce cas, vous pouvez avoir un plat entièrement mis au point et le second partiellement mis au point. En fait, vous suivez toujours la règle des cotes avec une seule assiette mise au point.
3. Ajoutez des couches à votre composition
Les couches sont un élément auquel les photographes de paysage accordent une grande attention. Mais les couches peuvent ajouter de la profondeur et de l’intérêt visuel à n’importe quel type de photographie. En tant que photographe culinaire, vous pouvez ajouter des calques à vos images afin de les faire ressortir plutôt que de les faire ressembler à des images plates.
Vous pouvez ajouter des couches de différentes manières. Si vous photographiez à un angle de 45 degrés, vous pouvez placer quelques éléments à l’avant et à l’arrière de votre objet principal. Lorsque vous gardez votre sujet au centre de l’image, ces accessoires s’estompent et créent de la profondeur. Vous pouvez également placer votre plat sur une assiette ou un bol plus grand pour ajouter des couches lors d’une prise de vue sous un angle descendant.
4. Essayez le triangle d’or
Dans cette règle, vous séparez votre image en quatre triangles et placez votre sujet le long des points d’intersection. Cette règle est similaire à la règle des tiers, mais nous utilisons des lignes diagonales pour séparer le cadre.
Commencez par tracer une ligne en diagonale à travers votre cadre. Ensuite, tracez deux lignes à partir des deux autres coins pour couper la ligne principale à 90 degrés. Placer des accessoires tels que des cuillères, des fourchettes ou des baguettes le long de la ligne diagonale peut donner lieu à une composition intéressante.
5. Viser le nombre d’or
Le nombre d’or conduit le regard vers une ligne courbe semblable à un coquillage. Ce n’est pas la plus facile des règles de composition, mais avec de la pratique, vous pouvez la maîtriser pour créer des photos époustouflantes.
Pour commencer, utilisez la courbe générale des assiettes et des bols pour suivre le nombre d’or. Une fois que vous serez à l’aise, vous pourrez appliquer le nombre d’or à d’autres éléments de votre composition.
6. Placez votre sujet le long de la grille Phi-Grid
La grille phi est liée au nombre d’or mais ressemble à la règle des tiers. Les lignes verticales sont plus rapprochées au milieu. Vous trouverez cette règle rafraîchissante si vous avez beaucoup utilisé la règle des tiers. Les photos composées selon cette règle sont beaucoup plus captivantes.
Parce que les lignes se concentrent au centre, cette règle est idéale pour mettre en valeur des aliments individuels.
7. Jouer avec la couleur
En tant que photographe débutant, vous pouvez placer vos aliments dans un plat et cliquer. Mais en prenant le temps de composer vos photos de nourriture, vous pouvez passer au niveau supérieur. Tout d’abord, il est essentiel de rafraîchir vos connaissances sur les bases de la théorie des couleurs. La comprendre vous permettra de vous amuser avec les couleurs.
Il est essentiel d’expérimenter avec différentes couleurs. Par exemple, changez de fond ou essayez différentes serviettes de table pour donner vie à l’image. Recherchez également des motifs et des textures audacieux.
8. Utiliser les ombres de manière créative
Si vous utilisez toujours une lumière diffuse pour prendre des photos de nourriture, il est temps de changer et d’essayer quelque chose de créatif. Les éclairages durs peuvent donner à vos photos un aspect différent, en mettant l’accent sur l’aspect ensoleillé et en plein air. Vous pouvez ajuster la position de la lumière pour obtenir des ombres de différentes tailles et sous différents angles.
Vous avez besoin d’une source de lumière artificielle pour expérimenter les effets. Avec la lumière naturelle, vous n’avez pas toujours cette flexibilité ; vous devez prendre des photos à différents moments de la journée pour obtenir le résultat que vous souhaitez.
9. Composez avec une symétrie dynamique
La symétrie dynamique est la règle de composition la plus compliquée à mettre en œuvre dans vos photos. Mais vous pouvez utiliser la superposition dans les premiers jours pour vous familiariser avec elle. Cette règle fonctionne incroyablement bien avec les poses à plat de plusieurs objets. Utilisez les points d’intersection pour placer vos objets d’intérêt.
Les artistes l’utilisent principalement pour composer leurs œuvres. En tant que photographe culinaire, vous avez le luxe d’avoir du temps pour préparer vos photos. Cette règle est une combinaison de la règle des tiers et des lignes diagonales. En fait, la règle des tiers, plus simple, est dérivée de la symétrie dynamique.
10. N’oubliez pas l’espace négatif
L’utilisation de l’espace négatif est une caractéristique des photos minimalistes, et vous pouvez utiliser cette technique puissante pour créer de superbes images d’aliments. Il est conseillé de laisser au moins la moitié de votre image en espace négatif. En laissant suffisamment d’espace négatif, vous donnerez de l’air aux yeux de l’observateur.
L’espace négatif est également essentiel si vos photos sont destinées à un menu ou à d’autres supports promotionnels. Vos photos doivent avoir de la place pour les mots, les logos, etc.
Maîtrisez ces règles de composition pour devenir un photographe alimentaire confiant
La composition est primordiale dans la photographie culinaire. Même si vous êtes un excellent cuisinier et que vos plats sont appétissants, vous devez perfectionner vos compétences artistiques pour qu’ils aient l’air délicieux sur les photos. Reportez-vous à ce guide si vous avez besoin d’aide pour commencer.
